SeeHance

2021-10-20 19:47:07 Welcome to the Festival de Cirque des Îles!

Такими словами вас би зустріли на Магдалинських островах у період проведення циркового фестивалю — знакової для місцевих події, яка з кожним роком набирає все більших обертів.

Через збільшення популярності виникла потреба у створенні унікальної айдентики для Festival de Cirque des Îles, яку розробив канадський дизайнер Simon Roy.

Посилання на проєкт

Місія фестивалю — популяризація циркового мистецтва на Магдалинських островах, що в концепції ідентифікується завдяки поєднанню безпосередньо циркової тематики разом із морською.

Перш за все, це проглядається у логотипі. На ньому зображено човен, вітрила якого насправді є своєрідною візуалізацією верхівки циркового купола. Лого символізує святкову подорож, що завжди пливе тільки вперед, до людей і до веселощів.

У айдентиці використано читабельний та зрозумілий шрифт, який сам по собі навряд відображає унікальність або незвичність. Однак таке типографічне рішення можна назвати вдалим, адже хвилеподібне розташування тексту на публікаціях ускладнює процес зчитування інформації. Й саме завдяки використанню простого читабельного шрифта текст сприймається легко та не обтяжує око.

Першочерговими кольорами брендингу є яскраві жовтий і червоний — звичні для циркової тематики. У додатковій палітрі присутні чорний, синій та білий. Їх поєднання створює акцентний графічний трюк — полотно в жовто-червону смужку, яке насправді використовується в кожному фрагменті дизайну, але в різних інтерпретаціях.

Саме ця жовто-червона смужка є найбільш потужним елементом айдентики, адже напряму асоціюється з цирком і викликає теплі спогади з дитинства пов'язані саме з цим місцем!

Посилання на сайт фестивалю

Портфоліо Simon Roy

Seehance - будь у дизайні! Відкрити / Коментувати

2021-10-18 21:09:05 Приклад того, що навіть підприємствам важкої індустрії варто мати класну айдентику!

Йдеться про AVIAGASCENTRE. Це компанія, створена в Санкт-Петербурзі, ребрендинг для якої розробила команда дизайнерської діджитал-агенції AVA.

Посилання на проєкт

Після ребрендингу перше, що бачить користувач на сайті компанії - це 3D об'єкти у формі кіл, що символізують молекули газу та їх рух. Цікаво, що анімація оживає під час наведення на неї курсора, який, до речі, також інтерпретований під міні-молекулу. Це ще більше зацікавлює користувача та спонукає його переглянути вміст сайту

Лого символізує планету, а леза є візуалізацією турбін. У логопит органічно інтегровано абревіатуру назви компанії, а у деяких варіантах — і повну назву. Це свідчить про багатофункціональність логотипу та його варіативність.

Крім того, анімована інтерпретація лого виконує функцію значка попереднього завантажування сайту, що круто працює для підвищення впізнаваності бренду компанії

Додатковим, але не менш важливим елементом дизайну є лінії. Так, звичайні лінії, які слугують розмежовувачами окремих блоків сайту. Спочатку складається враження, що їх забагато, проте саме завдяки лініям сприйняття тексту є легшим, адже візуально здається, що інформації зовсім мало, тому користувачам не лінь читати текст розміщений на сайті.

Основними кольорами дизайну стали білий, чорний, сірий та синій. Стримані та спокійні, вони викликають довіру та позиціонують AVIAGASCENTRE як відповідальну, технологічну та серйозну компанію.

У типографії використовується Helvetica Light разом із Helvetica Light Italic, що підкреслюють лаконічність проєкту та гармонійно вписуються в концепцію.

Посилання на скачування шрифту Helvetica Light

Загалом для сторінок даного проєкту дизайнерами було створено достатню кількість інтерактивних блоків із анімацією що чіпляє око, що затримує увагу людей та робить їх взаємодію із сайтом більш тривалою та продуктивною.

Посилання на сайт AVIAGASCENTRE

Проєкти AVA Digital

Seehance - будь у дизайні! Відкрити / Коментувати

2021-10-18 17:17:04 Уявіть, що улюблені герої яскравих мультфільмів стали реальними, а ще — постарішали, почали палити та страждають безсонням.

З професійної точки зору — неперевершена робота 3D-художника. Зі смислової — кожен вирішує для себе.

Більше робіт дизайнера Відкрити / Коментувати

2021-10-16 15:06:01 Кожен дизайнер змінює світ своєю унікальністю!

Саме ця думка стала поштовхом для Toss design studio до того, щоб організувати конференцію Simplicity 21, айдентику для якої розробив графічний дизайнер Kyung tae Kim.

Посилання на проєкт

Назва конференції не є випадковою, адже простота — це головний принцип Toss design studio. Тому і сам брендинг Simplicity 21 виглядає просто, але ефектно, і зараз ви зрозумієте чому

Інструментами дизайну є добре нам відомі Adobe After Effects та Adobe Illustrator, але фішка брендингу — тривимірна графіка та анімації, було створено за допомогою програми Maxon Cinema 4d

Об'ємні фігури є основними складовими дизайну. Вони візуально розширюють концепцію, наповнюють її простором. Форма фігур — це перші літери назви події та її чотирьох блоків. З початкового етапу створення тривимірних об'єктів можемо помітити, що насправді вони складаються зі звичайних геометричних фігур, але їх анімована інтерпретація у просторі виглядає просто вражаюче!

Процес створення об'єктів представлено у проєкті, що дає можливість краще зрозуміти хід думок автора щодо втілення графічної ідеї в життя

Кольорова палітра дизайну - світла та помірно яскрава. Вона складається із синього, помаранчевого, зеленого, жовтого та рожевого кольорів, які є ідентифікаторами окремих блоків конференції та їх візуальними розмежовувачами.

Шрифт тексту - зрозумілий та мінімалістичний. Це й не дивно, адже на фоні громіздких 3D фігур жоден інший не виглядав би так гармонійно, як звичайний, легкий та читабельний шрифт

У проєкті також представлено інтро фільм події, за допомогою якого ми розуміємо як елементи дизайну взаємодіють між собою та створюють єдиний концепт.

Портфоліо автора

Посилання на сайт Simplicity 21

Seehance - будь у дизайні! Відкрити / Коментувати

2021-10-13 20:49:18 Середа - це маленька п'ятниця

Тому саме час трошки відпочити та переглянути роботу дизайнерської студії Al Gendi для IKEO - бренду холодної і трішки алкогольної кави.

Сам продукт орієнтований на молодь, тому основним завданням було розробити дизайн, що точно вразить найбільш стильну та примхливу частину населення.

Спойлер: у них це дійсно вийшло!

Посилання на роботу

Персонажі айдентики — люблені герої мультфільмів, але представлені у новому напрямку: сучасні та мінімалістичні, те що треба для вже не дитячої, але ще й не дорослої аудиторії. Головними персонажами сім'ї IKEO стали зображення дівчат і хлопців, прототипами яких є Джиммі Нейтрон та героїні мультфільму "П'ять відьом". Другорядними є міні-персонажі, іконки, які додають дизайну ще більше фану та атмосфери чілу.

Кольори. У роботі представлено основну палітру, яка складається із п'яти кольорів, проте насправді у брендингу використовується більше. Їх контрастність точно відповідає цінностям бренду, адже навіть якщо ти ще не спробував напій, вже насичуєшся енергією та позитивом!

Шрифт. Цікаве типографічне рішення ми бачимо ще у логотипі. Заокруглений, із плавним перетіканням товщини ліній шрифт, що за стилем відповідає ілюстраціям. На окремих постерах IKEO написано ніби від руки, що напрочуд гармонійно вписується в концепцію. Щодо оформлення основного тексту, то використовується більш читабельний шрифт, мінімалістичний і без засічок.

Молодість, друзі та вечірки до ранку - саме такі асоціації викликає айдентика IKEO, яка так і манить купити цей освіжаючий напій та зарядитися драйвом

Інші проєкти Al Gendi

Seehance - будь у дизайні! Відкрити / Коментувати

2021-10-12 19:24:02 Ілюстраторка з Фінляндії Suvi Suitiala дуже вдало підмітила яскраві образи фешн-інфлюєнсерів та представників моди відтворивши їх у елегантних ілюстраціях проєкту Stylebloggers

Чудовий приклад того, як ілюстратори можуть створювати актуальні роботи, що популяризують персональний стиль, виходячи за рамки комерційних замовлень.

Портфоліо ілюстраторки Відкрити / Коментувати

2021-10-12 11:56:48 Каву заварили? Тоді час читати про айдентику кавового фестивалю!

Проєкт: Independent Coffee Festival 2020
Автор: дизайн-студія Esh Gruppa

Про фестиваль. Шість найкращих кав'ярень Москви об'єдналися, щоб потішити своїх відвідувачів ще більшою кількістю смачної та ексклюзивної кави. Протягом двох тижнів проходив Незалежний Кавовий Фестиваль, у рамках якого відвідувачі мали можливість спробувати дегустаційні меню кав'ярень та відчути на смак унікальність, насиченість та особливість кожного напою

Це все необхідно було відобразити і у візуальній комунікації. Брендинг насичений багатошаровістю та сучасністю, яка проглядається у багатьох складових.

Штампи. Уся зовнішня концепція обертається навколо них. Саме штампи є основними елементами дизайну афіш, буклетів та меню, оскільки їх поєднання символізує союз кав'ярень-учасниць фестивалю. Зображення утворюється за допомогою хаотичного накладання штампів один на одного, що формує у відвідувачів цілісне уявлення про подію. А унікальна механіка заходу передбачає, щоб відвідувачі, переходячи із однієї кав'ярні до іншої, мають збирати штампи у свій "кавовий паспорт".

Лого. В його основі також лежить нашарування штампів. Особливістю лого є його зрозумілість та легке сприйняття. Так як подія не є постійною, люди не встигли б запам'ятати складне лого, щоб мати можливість ідентифікувати фестиваль. Тому розміщення на логотипі повної назви події було правильним рішенням!

Кольори. Від айдентики фестивалю кави не чекаєш поєднання ніжного рожевого та контрастного червоного. Однак, навряд брендинг виглядав би так стильно й унікально, якщо б дизайнери використали класичні асоціативні кольори. Така кольорова палітра надає події необхідної унікальної атмосфери і привертає увагу відвідувачів затишком та теплом.

Шрифт. У роботі використовувався акцидентний шрифт DD Grotesk, спеціально розроблений дизайнеркою студії Esh Gruppa. Він чудово поєднується із геометричністю всієї айдентики і підкреслює її лаконічность та простоту

Особливо класно дизайн виглядає в анімованомих варіаціях, що розроблені спеціально для соціальних мереж. Динамічність приваблює людей, спонукає їх дізнатися більше про подію та відвідати її.

Ще більше робіт Esh Gruppa

Seehance - будь у дизайні! Відкрити / Коментувати

2021-10-11 11:34:45 Починаємо тиждень з підбірки топ-сервісів, що допоможуть у роботі зі шрифтами

Typ.io
Знайома ситуація, коли бачите на сайті шрифт і хочеться додати його у власну колекцію, але на жаль, знайти його важко. Тоді звертайтеся до Typ.io, де більш ніж напевно Ви знайдете назву цього шрифту, а також сайти, де цей шрифт використовувався. Вам відкриється світ популярних шрифтів, які вже завоювали увагу вже багатьох користувачів.

Typ.io Peek
Розширення для Google Chrome, що ідентифікує шрифт на сайті за 1 секунду. Після встановлення у інтерфейсі браузера з'являється кнопка "Т", натиснувши на яку моментально випадатиме список шрифтів, що використовується на сайті.

What The Font
Один з найвідоміших ресурсів. Сервіс допомагає знайти шрифт, скануючи завантажену картинку з текстом. Ресурс має величезну колекцію шрифтів, але більшість з них — платні.

Fonts in Use
Цей сервіс допоможе знайти безліч цікавих шрифтів і шрифтових пар. Дизайнери, які працюють з fontsinuse, демонструють, як креативно можна задіяти шрифти в своїх проектах. Непоганий ресурс для пошуку натхнення, проте новачкам слід використовувати сервіс разом з інструментами, що дозволяють зробити вибір шрифтів більш безпечним і передбачуваним.

typespiration
Іноді потрібно натхнення для того, щоб підібрати вдале поєднання шрифтів. На цьому сайті можна знайти безліч вражаючих прикладів, більш того, кожен шрифт супроводжується короткою анотацією і порадами щодо його використання. Інструмент дозволяє не тільки знайти ідеальну шрифтову пару, але і підібрати кольори для заголовків, підзаголовків і основного тексту.

А для того щоб не дратуватися, що більшість шрифтів працюють лише для англійських символів, рекомендуємо зберегти статтю-підбірку "42 найкращих кириличних шрифти" Відкрити / Коментувати

2021-10-09 19:10:59 А ви гортали у дитинстві книжки лише для перегляду картинок?

Тоді вам варто знати більше про мистецтво книжкової ілюстрації або як "картинки" почали конкурувати з текстом

Ілюстрації у книжках та письмових матеріалах (хоч і не у звичному для нас вигляді) існують ледь не з моменту появи самого письма. Традиція, якою керуються сучасні ілюстратори, бере свій початок із книг західної літератури XV століття, в яких текст книги був вирізаний у тому ж блоці, що і зображення.

Досвід публікації художньої літератури для дорослих, що супроводжувався сюжетними зображеннями, пов'язаний із західною літературою XVІІІ-ХІХ століття та розвитком роману. Тоді письменники починають настільки тісно співпрацювати з ілюстраторами, що візуальна інтерпретація персонажів стає такою ж важливою, як і опис.

Звісно, тенденції як у книговиданні, так і в ілюстративному мистецтві значно змінилися у ХХ столітті. Досвід публікації візуальних репрезентацій поруч з текстом у дорослій літературі зменшився, а книжкова ілюстрація почала все більше асоціюватись з дитячими казками та "несерйозністю". Видавці навіть почали скаржитися, мовляв причиною занепаду книжкової ілюстрації для дорослих є відсутність хороших ілюстраторів.

Насправді, відсутності кваліфікованих художників для створення ілюстрацій ніколи не було, скоріше був відсутній попит на традиційні книжкові ілюстрації у виданнях для дорослих. А от у жанрі дитячої літератури ХХ століття можна зустріти безмежну кількість талановитих ілюстраторів: Кріс ван Олсбург, Девід Вайснер, Аленка Сотлер та інші. Популярна дитяча література пропонує новаторскі та майстерні приклади книжкової ілюстрації. Ці роботи, безперечно мали вплив на покоління сучасних ілюстраторів.

Поява електронних книг та цифрових публікацій відновила інтерес читачів до книги як фізичномого об'єкту краси. Розміщення ілюстрацій та візуальних елементів поруч із художнім текстом, співпраця між сучасним художником та автором все ще може змінювати хід історії книжкового мистецтва.

Корисні матеріали по темі:
7 найпрестижніших світових премій для ілюстраторів
"The Golden Age of Illustration" Відкрити / Коментувати

2021-10-08 20:48:38 Якщо масштабуватись, то лише з новим дизайном

Розширення бізнесу стало причиною відкриття Bakehouse Hong Kong від мережі пекарень Bakehouse. Брендинг для нового закладу розробили Dustin Holmes разом із дизайнерською студією Kith&Kin.

Посилання на проєкт

Bakehouse - це місцева пекарня, створена з великою любов'ю до мистецтва та до людей, що й допомогло Bakehouse зібрати навколо себе суперлояльне ком'юніті, яке не уявляє своє повсякденне життя без свіжої випічки та смачної кави.

Логотип. Bakehouse був у пошуках головного елементу, який б міг ідентифікувати пекарню, не використовуючи її назву. Історія створення такого логотипу є досить простою, але не очевидною. Якщо поглянути на те, як викладений цегляний фасад пекарні, то можна розгледіти літеру "В". Таким чином, цеглинки, викладені у формі першої літери назви пекарні, стали основою айдентики Bakehouse.

Посилання на логотип

Ілюстрації. Bakehouse сильно цінує "своїх" людей, а команда закладу знає в обличчя кожного постійного клієнта. Саме тому невід'ємною частиною дизайну стали ілюстрації, на яких зображено відвідувачів пекарні. Відчуття свободи та легкості, саме цей сенс закладено в ілюстраціях, що повністю передає настрій гостей та їх любов до Bakehouse

Кольори. Bakehouse відомий своїм насиченим синім кольором, тому він і надалі залишився одним із головних у палітрі брендингу разом із контрастним яскравим помаранчевим. Додатковими кольорами є білий та колір морської хвилі, які врівноважують барвистість основних яскравих кольорів та гармонійно доповнюють візуальний стиль.

В анімованому варіанті логотип та назва з'являються поступово, зливаючись в одне ціле та утворюючи цілісну картинку, що легко зчитується.

Беззаперечним хітом проекту став апгрейд пакету Bakehouse, який можна сприймати як повноцінний інструмент маркетингу для закладу. Його унікальний, яскравий дизайн одразу впадає в око і не залишає іншого вибору, окрім як відвідати пекарню та закохатися у неї з першого донатса

Портфоліо Dustin Holmes

Роботи Kith&Kin

Seehance - будь в дизайні! Відкрити / Коментувати