1934: Антон фон Веберн, Концерт для 9 инструментов (флейта, го | Зейгарнік Ефект

1934: Антон фон Веберн, Концерт для 9 инструментов (флейта, гобой, кларнет, валторна, труба, тромбон, скрипка, альт и фортепиано), op. 24. @piano119 рассказывает:

Веберн работал над Концертом несколько лет (начал в 1931), перед началом, в эскизах, он собственноручно вывел знаменитое латинское изречение в виде таблицы, слова из которой читаются одинаково во всех направлениях:

S А Т O R
А R Е Р О
T E N E T
O P E R A
R O T A S

Его распространённый перевод «Сеятель Арепо держит в деле колеса».

По этому принципу он выстроил структуру и материал Концерта: додекафонная серия, составленная Веберном для этой пьесы, совершенно симметрична. Она складывается из четырёх групп по три ноты, где каждая последующая группа выстраивается по принципу инверсии (простой либо ракоходной) к предыдущей. По форме всё это организовано в каноны (обычные и зеркальные) и палиндромы.

Проще говоря, Концерт Веберна этот некое совершенное зеркало или точно выверенная система зеркал, в которых всё во всём отражается.

Веберн выбрал этот путь, чтобы добиться стилистической строгости и чёткости. Это та среда, в кристальной стройности которой Веберну было сподручней добиваться максимальной плотности внутренних связей.
Веберн писал предельно лаконично. Его самое длинное опусное произведение длится всего 16 минут, притом что это 6-частная (!) кантата (Вторая кантата, 1943). Фактура его музыки прозрачна и рафинирована. Он достигал этого за счёт строгости трактовки серийной техники и изобретённого им пуанталистического (точеного) письма. В Концерте оно лучше всего прослушивается в слегка маршеобразной третьей части, вы сразу поймёте о чём речь, когда услышите.

Лаконичность, сжатость, но при этом совершенно иное чувство и качество времени внутри произведения: удельный вес каждой ноты и особенно пауз, концентрация в них содержания, смыслов (отсылок, аллюзий) и драматургии сопоставима с массой материи чёрных дыр.

Всё это главным образом восходит к ренессансной фламандской школе полифонии, Веберн защитил диссертацию о музыке Генриха Изаака (вот для примера из его музыки) и Густава Малера, у Веберна та же содержательная насыщенность и некоторые общие принципы передачи образов, но в суперконцентрированном виде.

И ещё из эскизов Концерта видно, что во время работы над ним он в качестве программы держал в голове семейные впечатления: «45-ле-
тие Минны», «побочная партия Минна, реприза Петер» (его жена и сын); с обозначением мест, где они проводили своё время: Хайнерсдорф, Швабегг, Аннабихль.

Веберн писал кратко, пора закругляться и мне.

Записи:

С Гленном Гульдом за фортепиано и ансамблем под управлением Бориса Бротта:





Великая запись! На ЮТ она с таймкодами, вначале вступление Гленна, где он рассказывает о.

Других вариантов не будет, зато будут записи двух песенные циклов Веберна для голоса и фортепиано того же 1934 года, обрамляющие Концерт в опусном каталоге композитора. Оба на стихи Хильдегард Йоне.
Они дружили, Веберну была близка её философская эстетика, восходящая к Гётте, которую утрированно можно свести к формуле «всегда одно и то же во множестве различных обличий».

op. 23 (из сборника «Непроходимые пути»: 1. «Тёмное сердце»; 2. «Устремляется с высот»; 3. «Господь Иисус мой»):











op. 25 (1. «Как я рад»; 2. «Пурпурная птица сердца»; 3. «Звёзды»)











И там, и там: Кристина Эльце (сопрано) и Эрик Шнайдер (фортепиано).