2021-03-14 12:01:09
1925: Борис Лятошинскиий, «Отражения», 7 пьес для фортепиано op. 16
Сначала о том, что в этом году было.
Муссолини приносит речь, после которой считается начало его диктатуры, Гитлер публикует «Майн Кампф». Выходит первый номер The New Yorker. Баухаус закрываются в Веймаре и переезжают в Дессау. Международная выставка искусств в Париже дает название арт деко. В некоторых штатах США сопротивляются преподаванийю эволюционной теории в школах.
Начинается продажа фотоаппаратов Leica
Строится Госпром. Основан Металлист. Украинская коммунистическая партия, национал-коммунисты, прекращают свое существование, но намерения им припомнят еще.
Есенин и Эрик Сати все.
—
Теперь говорит @piano119:
Предупреждаю сразу, с самого начала возьму здесь восторженный тон — ничего не могу с собой поделать. Да и где, как не здесь!
Лятошинский написал «Отражения» в свой модернистский период: звукописный, утончённый, таинственный, изысканный, экспрессивный. Лёгкий перебор с эпитетами — остановиться здесь сложно, сама музыка на это провоцирует.
Тогда (до середины 30-х) в Союзе такая музыка была ещё возможна, а потом... победил соцреализм.
Лятошинский, правда, и в соцреалистическую эпоху мог сказать всё или почти всё что хотел — гениальность сложно уловить и удавить навязанными стилистическими рамками и формами, пусть даже и с колючей проволокой по периметру. К счастью, в места не столь отдалённые он не попал, хотя вполне мог. Но это уже другая история.
—
«Отражения» — сложная музыка, и сложность цикла здесь не в трудности восприятия, а в многослойности образов и смыслов, которые складываются и взаимодействуют в бесчисленных комбинациях.
Для меня она как кристалл, большая часть которого сперва затемнена, но с каждым новым прослушиванием вокруг него добавляются источники света и высвечивают всё новые грани. Музыка стилистически очень цельная, хорошо узнаваемая и при этом неимоверно разнообразная. Это наверное общее свойство всей хорошей музыки, другое дело, что у Лятошинского-то новым граням конца-края не видно!
И ещё, это музыка настоящего мирового уровня без всяких скидок. Здесь можно провести множество параллелей с музыкой Яначека, Берга, Равеля, Бартока Шимановского с истоками в Вагнере, позднем Листе и Дебюсси. Такой вот родственный круг.
Вот у Равеля, кстати, тоже есть одноимённый цикл, который он написал двадцатью годами ранее, в 1905. «Отражения» Лятошинского не оммаж Равелю, музыка разная, а вот уровень один — запредельный! Насчёт тона я предупреждал в начале )
Безусловно, Лятошинский ориентировался на своих заграничных коллег, однако речь здесь не идёт о каком-либо подражании, любую нужную ему технику он осваивал не ремесленно, а мастерски перекраивал под нужды своего стиля. Не копировал, а понимал саму суть: стилист он блестящий.
—
Этому Лятошинский учил и своих студентов, педагог он не менее выдающийся чем композитор. Лучшие из них в 60-х стали известны как «Киевская группа» или «Киевский авангард». Это Валентин Сильвестров, Виталий Годзяцкий, Леонид Грабовский, Владимир Загорцев, Владимир Губа и другие.
Когда послевоенная волна европейского авангарда была уже на своём излёте, во многом из-за того, что техники, которыми там пользовались, себя уже практически исчерпали, молодые на тот момент композиторы «Киевской группы» сумели таким образом переосмыслить те крохи знаний и записей, которые до них доходили, и выдать такие работы, что когда они с большим трудом просочились на Запад — там все просто диву дались, настолько это было оригинально. Но это тоже другая история, пока прибережём, всему своё время.
Да и что тут вообще говорить, Лятошинский и его ученики — лучшее, что случалось в украинском академе и славная страница в истории европейской музыки.
—
Запись будет в исполнении Евгения Громова. Большая радость, что она появилась:
https://www.facebook.com/islndradio/videos/375098327261472
405 views09:01
З
