Дизайнаріум

2021-12-10 23:39:17



Поки я збиралась із думками - Pantone оголосив колір 2022 року.

Very Peri - це колір трансформації та змін, які відбулись з кожним із нас протягом цього року. Так озвучує офіційний сайт пантону.

Особисто я в захваті.

Очікуємо як цей колір себе реалізує у дизайні. А наразі можу сказати лише: «Нарешті!» та «Обожнювала цей колір до того, як це стало мейнстрімом» Відкрити / Коментувати

2021-11-24 21:51:01 Градієнт завжди був у тренді в дизайні, не залежно від стилю. Чи це неоморфізм із максимально ніжними та непомітними градієнтами чи бруталізм із жорсткими та яскравими.

Якщо ви хочете створити ідеальний градієнт - будьте готові відкрити в голові коробочку із знаннями кольористики та ідеального поєднання кольорів. Або користуватись підказками, які бачимо у природі.

Для початку, потрібно розуміти, що правило золотого перетину (чи правило третини), закони композиції а також кольористика та поєднання кольорів - це те, що прийшло до нас від досліджень природи. Саме тому, в кольорах працює правило - підглядай як це зробила природа.

Найчастіше у природі ви можете побачити комплементарне поєднання кольорів. Саме так називають поєднання протилежних кольорів у колірному колі. Наприклад - жовтий та фіолетовий, зелений та червоний і т.д. Власне поєднюючи такі кольори та їх відтінки, можна створити гарний градієнт.

Точно так само працює і тріада кольорів - коли ви поєднюєте три протилежні кольори із колірного круга - наприклад голубий, жовтий та рожевий.

Тобто у вас є два варіанти як розібратись у кольорах - перше це спостерігати за природою та повторяти за нею, друге - розібратись що таке колірний круг та які є варіанти гармонійного поєднання.

Взагалі, таких принципів поєднань кольорів у колірному крузі є доволі багато. Але вже у наступному пості я розкажу про людину, яка дослідила природу, вивела ці поєднання та детальніше про кольористику (трішки спойлер) Відкрити / Коментувати

2021-11-24 21:50:53 Відкрити / Коментувати

2021-11-01 20:46:21 #термінологіум #mvp
MVP - це коли ви не впевнені, що хочете тратити час і гроші на фігню, викатуєте тестовий варіант (наприклад вебсайту), на якому є робоча основна функція і дивитесь чи зайде це людям. Якщо люди дають хороший фідбек - розвиваєте і далі вкладаєте в це час і кошти та добавляєте додаткові можливості.

Одним словом - мінімально життєздатний продукт.

Якщо запитають на співбесіді, ви знаєте що робити Відкрити / Коментувати

2021-10-29 21:12:29 Топ найтупіших помилок у резюме дизайнера.

Так, це саме ті моменти, за якими зразу стає зрозуміло, що ви лише завершили навчання, не маєте досвіду і поняття дизайну для вас - це «зробити красівінько»

Поїхали:

1. «Суперкреативне резюме», яке стилізоване під гру/фільм і має круті гарнітури у стилі GTA, а ваше фото заміняє ілюстрація з цієї ж гри.

Чому тупість? Резюме - це документ, який часто ще й друкують і до того ж на чорно - білому принтері для затвердження, мітингів, обговорень і т.д. І коли всі нечитабельні гарнітури стають ще більш нечитабельнішими, можете забути про посаду.

Як вирішити, якщо вже дуже хочеться?
- поділити зону де у вас креатив (ілюстрації, зображення) від зони надписів. Ілюстрації / графічні елементи не повинні бути фоном для тексту. Виключення - плашка одного кольору (контрасного до тексту!)


2. Три сторінки / портфоліо в одному документі з резюме.

Виключення - коли це потребує компанія і просить вкласти портфоліо разом з резюме. Для портфоліо є окремі сайти, як от behance, де ваші роботи будуть виглядати органічніше та можна буде переглянути повноцінний проект, а не декілька зображень.

Також великим мінусом є те, коли ваше резюме займає більше ніж одну - максимум дві сторінки.

Що ж робити?
Портфоліо - ставимо посиланням та виділяємо його. Саме посилання повинне бути робоче.
Більше конкретики, менше води. Скорочуємо інформацію про досвід роботи, збільшуємо інфу про скіли, технології та досягнення у сфері.

3. Скіли у вигляді відсотків (Photoshop - 67%)

Дуже тупо виглядає коли ви пишете відсотково наскільки добре знаєте програму чи технологію. Як ви це оцінили? Виписали увесь фунціонал, вирахували з точністю до 0.0001?

Що тоді писати?
Є чотири основні рівні, якими ми характеризуємо своі знання:
- Basic (можете відкрити файл та зберегти, знаєте базові інструменти)
- Threshold (можете виконувати прості задачі, складні - лише з допомогою)
- Vanced (легко виконуєте складніші завдання без допомоги, але деяких складних функцій можете не знати)
- Mastery (вільне володіння) Відкрити / Коментувати

2021-10-29 21:12:20 Відкрити / Коментувати

2021-10-25 22:27:20 Давно задумалась про те, що люди просто не вміють вчитись. Вже давно навчання перейшло у формат: від: «я і так все запам‘ятаю» до «а як скопіювати файл?». Розумію що буває різне. Але не розумію чому замість того, щоб записати або загуглити, надають перевагу 20 раз задати одне і те саме дурне запитання.

В наш час викладач має лише направляти та пояснювати складні технології, а не нажимати Ctrl + C на кожну вимогу студента.

НЕ БОМБИТЬ В МЕНЕ. Відкрити / Коментувати

2021-10-25 20:32:49 Коротко про коротко. Або про те, як я постакриную, відкладаю, забиваю, а потім боюсь повернутись до роботи. У всіх так буває?

А загалом, новий формат, який б не мав забирати багато часу як у мене, так і у вас Відкрити / Коментувати

2021-08-28 19:57:03 Трішки оновлень:
Запустила бренд одягу разом із друзями Ручна вишивка, українська тематика та все те, що ми любимо)

Саме це - одна із суттєвих причин чому знову накрились плани вести блог постійно Але звісно є і свої плюси - час явно був потрачений із користю.

Приєднуйтесь:
https://www.instagram.com/p/CTHmPt8Cq3O/?utm_medium=copy_link Відкрити / Коментувати

2021-08-07 11:30:38 Всі ми знаємо такі прості речі, як те, що іконки у дизайні повинні бути читабельні, однакові за стилістикою, в міру деталізовані та повинні відображати зміст блоку, в якому вони знаходяться. Це базова інформація, про яку ви можете усюди прочитати.

Враховуючи, що у 90% дизайнери беруть іконки із готових бібліотек - дотриматись однакового стилю іконок дуже просто. Всього лиш взяти їх з одного набору. Те саме із деталізацією. Попри усе це, дизайнери-початківці все рівно допускають деякі помилки при роботі із іконками і загалом дизайн втрачає свою цілісність та красоту.

Про що ж ми забуваємо?
1. По-перше - це композиційний центр.
Одна із поширених помилок - це вирівнювати іконки налаштуванням Align по центру. Кожна іконка - це унікальний графічний елемент із своєю композицією та розмірами. Деякі іконки можуть мати форму вузького прямокутника, деякі заповнювати весь квадрат. І вирівнюючи їх рівно по центру (вираховуючи міліметри) - втрачається відчуття центру і візуально ці іконки будуть відчуватись різними та не на своїх місцях.

Як це виправити? - вирівнювати іконки як то кажуть "на око". Враховуючи композицію самої іконки та рівновагу у просторі (так, саме той момент, коли відчуття композиції вам дуже допоможуть)

2. По-друге - це правило лише для вебдизайну - кожна іконка повинна бути у власному фреймі (контейнері).
Що це означає? вирівнювання "на око" - спрацює не всюди. Якщо макет буде друкуватись - нікому не важливо як у вас стоять іконки, головне щоб було красиво. У вебдизайні така річ вже не допоможе. Оскільки усі відступи (між іконками, навколо і т.д.) - прописуються кодом, нам потрібно щоб усі відступи були чіткі та однакові.

Саме в такому випадку нам допомагає фрейм. Для усіх іконок фрейм повинен бути однакового розміру (наприклад 30x30 px), із прозорим фоном та без ефектів/обводок. А всередині цього фрейму буде наша іконка, яка вже може бути вирівняна як завгодно відносно візуального центру.

Це допоможе зберігати структуру, всередині якої добавляємо трішки нашого дизайнерсього хаосу. Відкрити / Коментувати