The Rock Spectrum

2021-11-20 13:45:41 В плані саунду то Максиму вдалось знайти компроміс музичних інструментів, щоб ті не сварились і не конфліктували між собою. Інструменти ведуть з Максом меланхолійну хвилю роздумів і за допомогою звуків передають душевні емоції із глибини серця.
Визнаю для себе, що композиція "Сонце" є найбільш страшною, не в тому плані, що жахлива, а в тому плані, що текст у пісні досить жорсткий і ніжний одночасно в якому радості немає, але та радість шукає наші серця. Тут такі прекрасні клавіші, вони створюють неймовірну атмосферу пісні - загадковості і таємничості. І яке ж прекрасне завершення цієї пісні. Рішення завершити її ембієнтом просто фантастичне. Сила мистецтва ховається в простоті.

Без додавання клавішних цей альбом би значно збіднів. Клавішні партії додають пісням легкого присмаку журби. А через те, що вони дуже красиві і їх є в міру достатньо повну журбу у вас не викличуть. Навпаки піднімуть ваш настрій дуже високо і зігріють душу. Платівка й так зігріває душу своїм ламповим настроєм квартирного запаху старого міста.

Пісня "Каріатиди" також не страждає від експериментального звучання. Гітара звучить максимально депресивно і майже не зникає протягом пісні.

Чим так є важливий інді-фолк на музичній сцені?
Через свою максимальну простоту і мінімалістичний саунд, де головними завжди лишалась акустична гітара і ударні. Інді-фолкові пісні максимально меланхолійні та мелодичні. Торкаються пісні в основному екзистенційних переживань, внутрішньої незадоволеності від життя, втома, не бажання жити. Пісні часто торкаються тем осінньої меланхолії, яка зловить майже кожного пересічного громадянина. Також інді-фолкові пісні намагаються бути теплими, затишними і до болі чуттєвими. Виконавці жанру інді-фолк не соромляться бути слабкими, пораненими, ніжними, сентиментальними і по-домашньому атмосферними.
Інді-фолк - це світла сторона рок музики, уособлення добра, простоти і щирості.

По всьому світу існує купа виконавців, що грають цей прекрасний жанр. Найбільш популярним цей жанр в США, Великобританії, Австралії та Північній Європі. В Україні ж дуже невелика кількість представників інді-фолку. Вихід альбому Максима Чухліба по цій причині є дуже бажаним і цінним релізом.
А яких виконавців інді-фолку в Україні можете пригадати ви? Пишіть нам в коментарях внизу, залюбки відповімо кожному з вас!

Альбом Максима Чухліба, можете послухати на стримінгових сервісах тут Відкрити / Коментувати

2021-11-20 13:45:20 доки є чим дихати - каріатиди (LP 2021)
#UKRAINE #IndieFolk

Львівський інді-фольк/лоуфай проект доки є чим дихати, створений 2019 року музичним журналістом Максимом Чухлібом, презентує дебютний повноформатний реліз «каріатиди». Записаний у домашніх умовах. Альбом є символом дорослішання і сублімацією усього, через що довелося пройти. у текстах пісень заховані натяки на життя ліричного героя, що усвідомлює усю несправедливість і жорстокість світу, прощаючись із дитинством і наївним сприйняттям дійсності.

Макс Чухліб випустив найбільш цікавий та найсвіжіший реліз останніх років на музичній сцені. Ми спробуємо розібратись чим так важливий реліз для української сцени і чому поява Макса Чухліба на сцені для багатьох стала великою неочікуваністю? І чим таким важливий жанр інді-фолк для музики?

Ну що ж, почнемо з усього по-порядку. Я вже говорив тут на каналі, що Макс Чухліб є музичним журналістом із видання неформат. Макс вихований на дуже різноплановій музиці від прогресивного року до блек-металу. Жанр інді-фолк для Макса є улюбленим жанром. Як я його розумію, я також безмежно ціную і люблю інді-фолк за його затишок і камерну атмосферність.
Макс зробив великий крок у перед наважившись випустити музику в жанрі інді-фолк. Для багатьох журналістів почути таку музику крайня рідкість. До речі, ми для вас готуємо матеріал в якому розкажемо вам про українську інді-фолк сцену більше.
Макс не збирався слідувати стандартним форматам музики, щоб бути максимально доступним для всіх. Макс обрав холодну, депресивну осінню атмосферу пісень. В піснях можете почути запах жовтня, опалого листя, холодний листопад, холодні міста, що дихають урбаністичним світоглядом і турбуються тільки про свій затишок. Байдужість у нашому повсякденному житті неминуча. Фатальності і депресії багатьох життєвих складних ситуацій не оминути і якщо сонце в душі світить, то прожити і не згоріти в цьому світі можливо (трек Сонце).

Записуючи цей такий маленький, але до біса затишний альбом з відчуттями ніби кохана дівчина, яка пригортається до твоїх грудей, Макс надихався кращими представниками меланхолійної течії: Bon Iver, Нік Дрейк, Еліот Сміт, Марк Козелек, Суфжан Стівенс. Українці - Костянтин Почтарь і Саша Буль.
Беручи за мотив натхнення кращих і найбільш меланхолійних представників інді-фолк сцени, Макс точно і ясно розумів, яку музику він хоче творити і що сказати. Лірика його пісень в більшості сумна, депресивна із меланхолійним настроєм смутку і печалі, новими розчаруваннями. Як би то не було, але між рядків цих текстів пробігає промінчик надії на щось світле і тепле в душі.

Про лірику своїх текстів, для свого прес-релізу думки Макс описав так:
"Для мене пісні стали таким собі методом аутопсихотерапії, коли ти вкладаєш позитивні чи негативні події в композиції, які потім раз за разом граєш у власній спальні, перед друзями чи на квартирниках, поки не дослідиш власні емоції, не дистанціюєш себе від них. Те, що забирало в мене сили, я перетворив на щось прекрасне й медитативне"

Чим є так важливий реліз для української сцени?
Ну по-перше - це один із найатмосферніших релізів цього року, одночасно найкрасивіший та дуже тонко і ніжно описує душевні емоції. Мене радує, що в нас з'явився новий фантастичний інді-фолк виконавець. Тепер Саша Буль і Костя Почтарь сумувати не будуть.
По-друге - даний альбом всього лише третій реліз в цьому році в жанрі інді-фолк і єдиний чистий інді-фолк в його правильному виді. Перший реліз то Саші Буля, але він має в собі ще намішане кантрі і дарк атмосферу і звучить набагато похмуро. Альбом Максима химерний, експериментальний дуже і в плані музичних рішень, не страждає однотипністю. Акустичною гітарою не єдиною альбом обійшовся. Тут також присутня електрогітара із дуже атмосферними рифами, яка мені в деяких моментах нагадала The War in Drugs. Також тут присутні клавішні, які ведуть більш сумну і безнадійну розмову із слухачем.
Якраз дуже експериментально звучить трек "Еріху Фромму", де з'являється красивенний риф електрогітари, а вокал Макса переходить у шепіт і це звучить до біса кайфово. Відкрити / Коментувати

2021-11-19 14:17:56 Намагаючись звучати і грати максимально жорстко віддаючи перевагу гітарній стіні звуку (слухайте трек Loud), гурт при цьому старається не загубити мелодичність і приречено печальний настрій у своїх піснях (слухайте знову трек Loud). Доповнивши альбом емоційним відчаєм, безоднею і загубленістю пост-металу гурт дуже круто виділяється на фоні інших метал гуртів про яких я тут писав на каналі і цим він для мене цінний. Настрій альбому, коли вслухаєтесь в тексти і саунд обов'язково вас торкне, не лишить байдужими. Просто це один із найкращих молодих відкриттів для мене в цьому році.
Телема - це те, що обов'язково летить у мій плейлист, завдяки тому, що доповнили звучання своїх пісень дуже гарною атмосферою минулого, точніше початку і середини нульових і викликали в мені найтепліші почуття. Впевнений в тому, що наступні альбоми колективу будуть також дуже якісними і чарівними.

А тим кому сподобається даний гурт, маєте чудову можливість відвідати його в живу. Адже в листопаді гурт вирушив у тур з київським гуртом Grayshapes , в межах якого дадуть 4 концерти : 13.11 Рівне , 14.11 Тернопіль , 27.11 Київ , 28.11 Львів.

Отже в нашій рубриці "Нові імена" слухайте дебютний альбом гурту Telema "Lost People Crying Loud (Remastered)", коментуйте творчість гурту і пишіть свої враження. А також не забувайте підписатись на гурт в соцмережах і музичних платформах. Бо маємо черговий український якісний гурт.

Послухати альбом можна тут перейшовши по цьому посиланню на музичні платформи , а для тих хто не має тих чи інших платформ, ось вам Soundcloud.
Слухайте, коментуйте.... Відкрити / Коментувати

2021-11-19 14:17:34 TELEMA - Огляд творчості
#UKRAINE #ProgressiveMetalcore #MelodicHardcore #PostMetal

Вашій увазі представляємо молодий івано-франківський колектив "Telema" і це третя цього тижня рубрика #Нові_імена в якій ми вас знайомимо кожного разу із новим молодим українським гуртом, що вартий уваги слухачів і потребує того, щоб про них писали такі журналісти як я. Наше видавництво старається максимально підтримувати альтернативну сцену України і писати про різні молоді і дуже цікаві гурти.
Сьогодні для нашої рубрики ми обрали перспективний, талановитий і такий вже технічний колектив Telema, що представляє в Україні івано-франківську метал сцену.

Мелодік металкор гурт Telema створено восени 2018 року учасниками Avalanche Breakdown ( взяли нового бас гітариста та вокаліста).
Колектив грає в жанрі мелодік хардкор/ прогресив металкор/ мелодік хардкор та прагнуть досягати нових експериментів у своєму звучанні і стараються бути унікальними для свого жанру.

В 2019 році випустили дебютний лайв-запис на пісню "Useless", що фактично являється їхнім дебютом на сцені. Лайв варто переглянути, щоб зрозуміти, що колектив налаштований бляха серйозно лупати цю скалу.

В грудні 2020 року гурт випустив дебютний альбом “Lost People Crying Loud “ , який згодом вирішили переписати та перевипустили remaster версію в липні 2021 року.

За 3 роки діяльності групи , окрім рідного Івано-Франківська, гурт зіграв велику кількість концертів по інших містах , таких як Вінниця , Тернопіль , Львів , а також були учасниками туру КайФайнемо 2020 від фестивалю Файного Міста , де ділили сцену із Space of Variations , Motanka та Epolets . В липні 2021 року були учасниками Talent Stage на фестивалі Файне Місто в межах відбору на одну із трьох головних сцен фестивалю. І вже можна робити висновки, що гурт таки чогось добився у своїй маленькій поки, що кар'єрі.

А тепер кілька слів про дебютний альбом виданий 2021 року. В плані музики - це дуже добротний і якісний металкор, саме такий металкор, що люблю я. Потужно, емоційно, відривально і головне технічно. Бо більше з усього, я ціную техніку та атмосферу в металкорі. Хлопці грають дуже технічний стиль металкору поєднуючи його із прогресив металом, пост-металом. Послухайте тільки рифи, емоційний бік гітарного штурму. Там постійно проскакують нотки емоційного пориву і роблять дуже тонку межу між ніжними почуттями і агресивним настроєм з досить нігілістичними текстами. Пісні досить короткі по хронометражу, мені би хотілось щоб їхні композиції були довшими. Альбом слухається дуже легко, час летить непомітно при прослуховуванні альбому. Голос вокаліста максимально хардкорний, використовує велику кількість скримінгу.

В пісні "Behind the Wall" гурт сягає балансу мелодичної атмосфери граючи пост-металеві рифи із металізовано хардкорними брейкдаунами.
Місцями скримінг досягає своєї вершини неприхованої люті (трек Lost) і ненависті до всього теперішнього, що діється у світі. Учасники гурту ніби відчувають себе загубленими в колапсі швидких і неочікуваних подій цього світу. Багато хто з нас не готовий до того, що нам може приготувати і які випробування на нас чекають. Наше завтра може змінитись будь коли. Відкрити / Коментувати

2021-11-18 21:52:30 На початку 2020 року новим басистом гурту стає Олег Дорофеєв.

Пісня "Не мовчи" випущена у квітні 2021 року. Це присвята Дані Дідіку, хлопчика якого вбили сепаратисти 23 лютого 2015 року.

Кліп "На Подолі" вийшов в липні 2021 року. Гурт остаточно відходить від хард-рокового звучання і тепер вони повністю інді-рокові із альтернативним замісом. Як завжди саунд на висоті, гаражна фюзова гітара і досить таки гарячий рок-н-рольний настрій пісні. Можна без проблем відслідкувати помітні впливи гурту гаражного року, адже гітари гурту звучать не так як завжди і оновлене звучання їм до біса пасує.

На наступних композиціях, що виходили цього року експерименти зі звуком не зупинились. В пісні "Ракета" звук став більш масивний та щільний. В пісні "Моя Каліфорнія" додались експерименти із синтезаторами, а звук став набагато допрацьований, було враховано майже всі деталі. Дуже добротно звучить бас-гітара , гітарні рифи стали набагато яскравіші та якісніші. Тепер їх можу по якості музики легко порівнювати з канадацями Black Pistol Fire за допрацьованість в аранжуваннях та відточенню власного стилю.

Остання робота на даний момент "Легкозаймиста", що увійде із всіма треками до нового альбому, робота над яким ведеться в даний момент. І тут складається найбільший дисонанс до якого я не був готовий. Це, шо бляха виходить нарешті я маю українських Royal Blood, та ще й українською. Це не копірка канадських геніїв, українці давно мають свій стиль і я безмежно цьому радий.

Висновок буде короткий: маємо класний інді-рок гурт, що співає українською та іноді грішить російською. Гурт пройшов цікавий шлях формування стилю. Колись в їх музиці було багато хард-року, але поступово гурт зумів відточити свій стиль і писати музику справді світового рівня з високим знаком якості. Поки, шо для мене з усього інді-року колектив Youkra найкращі, адже співаючи українською, вони звучать ніби впали десь із Канади, Лондону чи Каліфорнії.

Слухайте музику гурту Yukra:
Spotify Soundcloud YouTube Deezer Відкрити / Коментувати

2021-11-18 21:52:05 Yukra - огляд творчості
#UKRAINE #IndieRock #AlternativeRock

Друга за цей тиждень рубрика #Нові_імена і знову ми відкриваємо та говоримо про гарний український рок. Саме про український, українськомовний рок ми будемо говорити. Учасниками рубрики Київські інді-рокери Yukra, про яких я детально розповім.

Київський інді-рок гурт Yukra засновано 2016 року. Колектив грає суміш модного у сучасної молоді жанр інді-рок із альтернативним роком та іноді поп-роковими мотивами з досить хіпстерською еклектикою.
Музиканти познайомились 2016 року і почали разом джемити, не думаючи про якийсь запис матеріалу. Паралельно відбувались пошуки інших учасників та пошук власного саунду.
В 2017 році все ще відбуваються формування складу учасників. В травні приходить Ярослав Пожиленко. Вже в кінці 2018 року склад гурту остаточно формується. Юрій Краснолюдек (вокал, лірика), Антон Грідін (гітара, синтезатори), Ярослав Пожиленко (бас-гітара), Роман Анісович (ударні).

Перші роботи в творчості гурти були російськомовні здебільшого. Перший авторський трек вийшов у лютому 2017-го року, ще з першим складом гурту. Це такий собі мелодичний, трохи інді-панковий із впливом узкого року трек. Гурт намагається звучати голосно і в той же момент драйвово. Вийшло гарно і стильно, але нажаль російською.

Сингл Mama Jew заспіваний англійською і це одна з перших записаних робіт молодого колективу. Офіційно трек був виданий лише 2019 року. На ньому зупиню свою увагу. Для молодого колективу - це досить зріла і професійна робота. Англійська вимова на висоті, а трек дуже сонячний, динамічний із класним саундом. Гарна сторона пісні - це такий гібрид хард-року пом'якшеного на інді-рок із досить цікавим басом. Цей трек від банди варто оцінити.

Пісня "Не мовчи" є першою україномовною роботою колективу. Трек хуліганистий із трошки зміненою ритм-секцією. Це вже більше бунтарський інді-рок від якого кров кипить і хочеться рванути до нічного міста і наробити там добрячого шуму. Непогано виглядає ритм секція, що ламається в пісні і набирає досить неочікуваних альтернативних обертів.

Потім виходить досить цікавий в плані творчості гурту сингл "Зоя". Ритм секція помітно поважчала. Якість і зіграність гурту між собою зросла в рази і слухати українськомовні роботи гурту дуже приємно. А чути хард-рок в українських піснях особливо приємно. Це дуже стильний, космічний і просто фантастичний гібрид хард-року із молодіжним інді-роковим звучанням. Epolets тепер не одні такі оригінальні в Україні і Yukra може легко й просто втерти їм носа.

В жовтні 2019 року виходить перший офіційний відеокліп гурту "В біса леді", який набрав досить стабільну популярність на платформі Ютуб. В цій пісні перед нами представлений інший гурт, який ще намагається зрозуміти, що йому подобається грати більше - хард чи інді? Моя думка, що гурт вміє красно грати, коли балансує на межі двох стилів. Басова лінія - чудовий зразок інді-року.
В Біса Леді досить зріла, якісна професійна робота. Мені трохи сумно з того, що гурт такий талановитий і перспективний, а таку малу підтримку отримує від шанувальників. Щось із нашою культурою не те діється. Чому не бачать таку якісну музику.

Super Magic Fire - це вже типовий інді-рок сучасної школи. Найближчі до них по манері вокалу: St.Lucia, Royal Blood, по саунду і структурі мелодій Kings of Leon, All Time Low. З українських інді-рок гуртів до них найбільше схожі Патроничі (альбом З.Ч.Б), ARLETT (вокальна манера, схожість саунду), The Roadmarks. The Bajikans.
В плані естетики і музичного смаку, то гурт не страждає одноманітністю і обмеженістю в музиці. Це справді якісна, висока робота, яка звучить трясця модно і по британському.

Чудесна композиція "23" розповідає про шалене і кайфове життя молодості і прекрасний вік, коли тобі ще не має 30 і всі найкращі моменти життя в твоїх руках. Згадалась пісня "5 vymir" про 23, але під іншим кутом, та з іншою лірикою. Слухайте кайфовий трек, що дихає життям, пригодами та молодістю, яка егоїстично втікає від нас. На пісню також було знято кліп. Відкрити / Коментувати

2021-11-18 13:19:34 ​Pororoka - Дим (Official Single)) 2021
#UKRAINE #DarkFolk #IndieRock

Dark folk гурт Pororoka випустив нове відео та пісню про масштабні лісові пожежі в Україні. Відео і пісня як завжди актуальні і виходять в потрібний час.

Про нову пісню і відеокліп Світлана Сугак для видавництва Rock Spectrum каже так:
Минув рік, як в Україні погоріло більше 600 квадратних кілометрів лісу(площа Києва приміром 840).
Десятки людей загинуло, сотні будинків знищено, тисячі людей залишились без дому.
Але відповідальність за цю колосальну шкоду ніхто досі не взяв.
Матеріал для відео збирали більше року.
Дякуємо за надання документальних відео з пожежами та наслідками по Житомирщині(2020 рік) - фотографу Віталію Юшкевичу, по Луганщині(2020 рік) - журналістам Надії Торопенко та Івану Бухтіярову, по Київщині(2021 рік) -волотерському пожежно-рятувальному загону KARG.
За допомогу в реалізації зйомок і підготовці різноманітних матеріалів дякуємо також Євгену Коляді, Катерині Кобко, Віталію Юшкевичу, Дмитру Гетьманському, Стасу Цибруху".

Гурт Pororoka завжди славились своїми еко-активістською позицією в захист живої природи, рідкісних квітів, а також збереження культурного коду української нації. В своїх піснях гурт завжди показує фольклорні традиції українського народу, що тягнуться з часів Київської Русі. Синтезує це у дуже своєрідній формі дарк фолкової музики використовуючи давні етнічні інструменти такі як - джембе, бандура, тамбурин і доповнюють цей екзотичний заміс гранжевою гітарою.

На фоні української андеграундної сцени гурт виглядає дуже оригінально, самобутньо і дуже цікаво. Поєднавши різні форми музики, одягнувшись в етнічні костюми гурт грає дуже свіжу і не заклішовану музику поєднуючи різнопланові голоси.
Дарк сцена української музики вже може похвалитись дуже цікавими гуртами, помимо Поророки в Україні також грають цей жанр: Джонні Зашморг (dark folk, dark-country), Zwyntar (dark country), Casa Ukrania (dark folk).

Гурт Поророка створений 2017 року в місті Київ. До складу гурту входять: Світлана Сугак (вокал, джембе), Євген Коляда (гітара), Ліза Жарікова (клавіші, бек-вокал), Олена Гетьманська (бандура, бек-вокал).
В доробку гурт має 1 студійний альбом Pororoka (2020), декілька синглів та 1 ЕР "Полин" 2021 року. До слова ЕР "Полин" можна вже сміливо називати один із найкращих міні-альбомів фолк-музики 2021 року, тільки за композицію "Жовтий" готовий віддати їм всі нагороди.

Слухайте новеньку свіжу роботу гурту Pororoka. Підписуйтесь на гурт у соцмережах, підтримайте їх на музичних стримінгах своєю підписочкою та вподобайками. Для вас то не складний процес, а для гурту то вже велика допомога і їм від цього буде тільки приємно. Відкрити / Коментувати

2021-11-17 18:18:09 ​Чи правда, що у нацистській Німеччині 1 травня було вихідним днем, а перше селфі було зроблене аж 180 років тому? Як Сталін створив міф про те, що Гітлер вижив і втік? Чому Львів став центром українського джазу? Дізнайтеся з LEGIO!

@legio_historica — канал, де ви не тільки побачите історію у зовсім іншому ракурсі, а і дізнаєтесь про тих, хто її пише. Новини, огляди подій зі сфери публічної історії, інтерв‘ю, інсайди, гучні конфлікти та «зашквари» - LEGIO допоможе вам розібратись, чому чому саме таким минуле постає на сторінках книг та інтернет-порталів! Відкрити / Коментувати

2021-11-17 15:29:24 MISKY починається спокійно з приємними гітарними рифами і це така собі обманочка для вас. Спокійний вид пісні - це все лише грим і маска із використанням педалі wah-wah для відволікання, бо насправді подорож у людську підсвідомість тут не закінчується. Межа між реальністю і фантазією змивається повністю, залишаються тільки сліди.

Я можу назвати цю музику шабашем людського мозку, тоді коли нейрони мозку відмовились сприймати будь-яку інформацію і зберігати її у своїй пам'яті. Натомість мозок влаштовує протест проти всього реального віддаючи перевагу ірраціональному, такому, що звичайна робота мозку буде сприймати важко.

Досить не очікуваний трек "YA" в якому залучена виконавиця KARE.LAI. Виглядає це досить цікаво і незвичайно на альбомі.

Колектив робить те, що має робити. Грає той самий психоделічний рок, що транслює підсвідомість через форму звуків музики. Варто сказати той факт, що гурт найбільш оригінальний із усіх в Україні і випустив настільки прекрасний альбом, що його можна сміливо ставити в усі топи кращих альбомів. Колектив дуже добре поєднав важкість гітарних рифів, ейфорію відчуття чогось космічного додавши до цього концептуальність історій і вийшла в підсумку прекрасна робота, що демонструє якість вітчизняної музики у всій красі.

Слухайте альбом тут:
YouTube А також будь-яку платформу можете обрати тут Відкрити / Коментувати

2021-11-17 15:29:07 THE COW - SHVYDSHE NIJ TRIP (LP) 2021
#UKRAINE #PsychedelicRock #GarageRock

Най божевільніші психоделіки України "Корова" нарешті випустили най божевільний альбом року. Так можна запросто охарактеризувати цей прекрасний реліз, про який ми вже говорили на каналі в неділю в дайджесті, а реліз мені настільки сподобався, що я вирішив написати про нього окреме рев'ю.

Українська психоделіка не потребує представи і вже не потрібно захоплюватись і говорити про явище психоделіки в Україні про щось захмарне і щось не бачене в області андеграунду. В Україні вже є багато представників вітчизняної сцени, які роблять цілком серйозну і якісну музику.

The COW також відносять себе до коридорів психоделічної сцени і вони найбільше відрізняються від багатьох своїх колег. Їхній солодкий вайб і пристрасно ніжна романтика зведена до мінімуму. В цьому випадку із Love`n`Joy їх порівнювати не варто, або ж із гуртом Straytones який бере акцент на атмосфері пляжного сонцестояння і хіпстерської еклектики. Shiva The Destructor порівняно із коровами є більш медитативні, бо використовують у себе багато ділей ефектів, в той момент "Корова" є більш відбитою на голову та божевільною. Проте наскільки божевільний психоз корови може зайти далеко найкраще показано в третій композиції "NAGNO", чуваки на повну відриваються і дають абсолюту свободу музичній мові. Звучить ніби експериментальний авангард чи до сто біса накурений і обдовбаний витвір уяви музикантів.

Корови також найбільш важчі та найбільш гітарні у плані рок музики серед своїх колег. Адже їх музика не обходиться звичною психоделікою, тут є елементи гаражного року, брудного і хуліганського дуже і рок-н-рольного драйву і потужністю емоцій.
Назвати трек "Відчуваю" класичним представником психоделік року не йде, бо тут є багато спотворень гітари і звучання пісні на початку починається фюзово і гітарний саунд потім лаконічно переходить в гаражний рок. Вокальний тембр - це звісно ж психоделічний рок.
Найбільш близькою до заданого стилю є композиція "NASTROJI" в якій присутня педаль wah-wah і терменвокс, що додає пісні особливого куражу і легкого головокружіння.

Що стосується лірики, то альбом максимально намагається бути літнім, позитивним та найбільш оптимістичним в своєму роді. Альбом формально про всякий наркотичний тріп, психотропні речовини, але в той же момент, що дуже цікаво альбом проти будь-яких вживань наркотичних препаратів і не збирається примушувати публіку вживати наркотичні засоби. Лірика набагато абстрактніша ніж ви думаєте, бо учасники гурту висловлюють підтримку людям, що страждають від наркотичних засобів і висміюють людські стереотипи, щодо наркоманів. Потрібно зауважити, що альбом є концептуальний і досліджує емоції людини, підсвідомість і вплив наркотиків на здоров'я людини. Можете прослідкувати таку модель: альбом відкривається досить спокійно і продовжує в тому русі, але більше до середини набирає потужності емоційного стану. Додається більше агресії і вибухової суміші внутрішніх почуттів.

Трек "ОСТАННІЙ" якраз починає цей божевільний тріп. Звучить максимально фюзово із використанням дисторшну і дивиться в бік desert rock. Поступово спостерігається збільшення емоційного накалу і присутність терменвоксу, присутність голосових ревербацій створює настільки психоделічну атмосферу, від чого з'являється відчуття ніби ви занадто сильно обкололись і тепер перед вашими очима відбуваються всі епізоди фільмів Гаспара Ное в максимально дискомфортному вигляді.
І ця атмосфера не зупиняється і продовжується в композиції "ХМУРИ", де голос вокаліста стає максимально експресивним і розпливчастим. В цій пісні гурт досягає балансу повного хаосу, безладдя у голові. Цей трек будете важко слухати, бо він настільки шикарний, що назвати хреновим його просто не можу. Ідеально передана трансляція внутрішнього відчуття і зміни свідомості. Відкрити / Коментувати