Get Mystery Box with random crypto!

Тихое Место

Логотип телеграм -каналу thequietplace — Тихое Место
Адреса каналу: @thequietplace
Категорії: Музика
Мова: Українська
Країна: Україна
Передплатники: 41.92K
Опис з каналу

Твой любимый канал про музыку. Теперь и на YouTube
Реклама: quietplace@auth.media (почта)
Обратная связь: @QuietEnotBot

Ratings & Reviews

3.00

2 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

1

4 stars

0

3 stars

0

2 stars

0

1 stars

1


Останні повідомлення 264

2021-03-09 16:56:40 Как судьба потрепала трек «Pumped Up Kicks» и причем тут скулшутинг?

В сентябре знаменитому синглу Foster The People исполнилось 10 лет. На мой взгляд, это главная песня, вылетевшая из инди-сцены за целую декаду, причем её релиз вообще не похож на то, что обычно происходит с культовыми вещами. Марк Фостер, основатель FTP, занимался созданием рекламных джинглов и за несколько часов записал этот трек, самостоятельно исполнив все партии на инструментах.

Думаете, дальше трек прислали лейблу и всё закрутилось-завертелось? Нет, его просто выкинули на сайт для бесплатного скачивания, не надеясь на какой-то виральный успех. Внезапно его подхватили независимые радиостанции, к ним подключились блоги, журналы, радиостанции покрупнее и вот только после этого Foster The People "схантил" лейбл. Цифры и статистика — это скука смертная, потому просто знайте, трек стал безумно популярным, его даже сэмплировал Кендрик Ламар.

И вот в чем разница между стихийными хитами и заранее запланированным большим синглом — если условный Дрейк или Карди с командой профессионалов анализируют все строчки и решают, как бы обойтись без глупого скандала, то у Марка Фостера таких мыслей не было. Потому на какое-то время одним из главных хитов момента стала песня, где главный герой планирует массовое убийство в школе.

Жизнерадостно звучащая песня с прилипчивым припевом, программирующим корку подсознания заставлять человечишку напевать трек в душе и где только не — вымышленная история, отчасти придуманная на фоне школьной травли из прошлого Марка Фостера. Контраст между звучанием и смысловым содержанием делает трек поистине уникальным: то, что напоминает мотив из рекламы детских лекарств это пространство для фантазий на манер «беги детвора, беги быстрее моей пули».

Непосредственно «Pumped Up Kicks» повествует не о том, что уже случилось, а о том, что происходит в голове ребенка, задумавшего расправу. Здесь, например, отлично демонстрируется причина, хотя к ней нужно подбираться с осторожностью — говоря о потенциальных жертвах, Роберт (герой песни) упоминает «детей в дутых кроссовках», указывая, что на них модная и дорогая обувь. В куплете №2 Роберт говорит, что отец вернулся домой поздно, зато принес с собой сюрприз — замороженный полуфабрикат. Если вы слушали песню Скриптонита «Сливочное масло», то поймете параллель.

Несмотря на то, что изначальный смысл трека это удариться в причину насилия, а не глорифицировать его, это не спасло его от удаления из эфира после первого произошедшего после премьеры скулшутинга. Это случилось в 2012 году и регулярно происходило на протяжении следующих 8 лет в разных городах, штатах и странах. Наверняка, произойдет где-то ещё, потому что причина всё ещё с нами. Нужно быть людьми и чаще общаться со своими детьми, нужно рубить на корню ненависть и насилие.



3.1K viewsKulich, 13:56
Відкрити / Коментувати
2021-03-08 19:47:51
Сегодня предлагаем восьмерку повернуть, а женщин любить и уважать всегда

Это большой плейлист на 100 треков, где мы собрали 100 разных исполнительниц из разных стран. Мы всех слушаем, мы любим их музыку и понимаем, как их много вокруг нас.

Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка
2.1K viewsKulich, 16:47
Відкрити / Коментувати
2021-03-08 16:06:12 ​​13 марта пройдет онлайн-встреча Алексея Мунипова и программного директора продюсерского центра Serious Пелин Опчин. В ходе дискуссии они обсудят современную музыкальную сцену и вопросы продюсирования музыкальных мероприятий и фестивалей. Событие пройдет в рамках форума UK-Russia Creative Bridge.

Регистрация на дискуссию уже открыта, а вот количество мест ограничено! Спешите зарегистрироваться, чтобы также иметь возможность посмотреть онлайн-выступление звезды нового джаза Шабаки Хатчингса и оркестра камерной музыки Britten Sinfonia!

https://rubritish.timepad.ru/event/1564902/

#рекламавтихомместе
2.5K viewsТихое Место, 13:06
Відкрити / Коментувати
2021-03-06 21:43:57 Эти люди повлияли на мое личное восприятие музыки. Потому для людей, незнакомых с их творчеством этот текст может показаться чрезмерно эмоциональным — но это абсолютно искренние чувства.

Когда узнал, что Daft Punk распались, внутри будто бы умерла какая-то неотъемлемая часть прошлого. Но я безумно благодарен им двоим, что это путешествие было незабываемым. Я буду всегда ценить это
3.6K viewsKulich, 18:43
Відкрити / Коментувати
2021-03-06 21:30:22 ​​Творческий путь Daft Punk — история превращения робота в человека (2/2)

Показательным также можно назвать «Alive 2007» — самый интересный лайв-альбом, который только можно представить. Полуторачасовой полёт сквозь всю дискографию, где главные треки Daft Punk совокупляются друг с другом в органичном танце. Это ультимативный монумент, возведенный в первую очередь для самих себя — не зря же в качестве архитектурного сооружения для выступлений с этой программой была выбрана пирамида.

В конце-концов, когда власть в мире одержал нарочито роботизированный грубый звук, а со всех колонок доносились металлические синты (помните времена, когда дабстеп называли музыкой трансформеров?), Daft Punk, олицетворяющие невоодушевленных персонажей с микросхемами под шлемами, выпустили «Random Access Memories». Это акт самопожертвования собственным прошлым, доказывающий, что у двух загадочных роботов есть душа или хотя бы что-то похожее на неё. Последний шедевр Zima Blue — он сам.

Daft Punk задаются извечным вопросом о происхождении нашего сознания, ставят нерешаемую задачу самоидентификации и пытаются заглянуть за гнилую корку человеческой природы. Сам по себе альбом отчасти кажется ностальгическим самообманом — если вокруг всё плохо (бездушный материальный мир), то нужно вернуть всё как было. Нужна живая музыка, нужно начать всё сначала. На «RAM» французы будто бы уходят в тень, дергая за ниточки гуру диско-музыки Джорджио Мородера и Найла Роджерса. Они хотят прокрутить историю с самого начала, пытаясь понять, что пошло не так, и как именно умерла музыка.

В их стремлении решить эту проблему сосредоточена та самая наивность, присущая человеку. Она также свойственная постоянным искателям, о чем они и поют в «Beyond», мол «мечтай о том, что находится за пределом мечты». Потому «RAM» завершается двумя связанными композициями: «Contact», задающий вопрос о внеземной жизни и звучащий как запуск космического шаттла, а также изданный для японского региона «Horizon», чуть ли не цитирующий «The Dark Side of the Moon». Они находят себя в бесконечности, по сути не просто покинув нас навсегда, но и ограничив свою функционал до минимума, став ещё одной песчинкой, вечно бороздящей в океане звезд.

Напоследок, хочу прикрепить короткий фрагмент с «Грэмми», который отпечатывает эмоции людей без взгляда на их лица. Эти объятия и есть жизнь.
3.5K viewsТихое Место, 18:30
Відкрити / Коментувати
2021-03-06 21:30:22 ​​Творческий путь Daft Punk — история превращения робота в человека

Знаменитый французский проект, состоящий из двух человек: Ги-Мануэля де Омем-Кристо и Томы Бангальтера, завершил деятельность без прощания со слушателями. Музыканты просто поставили точку, перевыпустив эпизод из авангардного фильма Electroma по сюжету которого два робота согласились на эксперимент по превращению себя в людей. Они получили кожу, лицо и волосы, но материал начал плавиться под воздействием тепла. В конце фильма один робот разрешает взорвать себя кнопкой самоуничтожения, которая находится на спине, а другой от безысходности разбивает свой шлем на куски, а потом с помощью осколка и солнечных лучей поджигает себя.

Мне сложно связать увиденное в фильме с тем, что случилось с Daft Punk на самом деле, потому я попробую приплести сюда другое произведение, вышедшие спустя 13 лет после Electroma. Речь об эпизоде Zima Blue из антологии Love Death + Robots. Это история о том, как робот-чистильщик постепенно модернизировался людьми, обрел личность, запомнился людям серией масштабных полотен-шедевров, а затем добровольно совершил даунгрейд, избавившись от своего "я", оставив только исходное ядро — робота-чистильщика.

Начало дискографии Daft Punk — альбом «Homework». Изначально французы даже не пытались сделать из этого цельный релиз, они просто выпускали синглы, но из-за количества производимых треков пришлось использовать материал для построения первого большого полноформатника. Сэмплы, лупы и заряжающий хаус-мотив, который и сегодня можно услышать проходя мимо Zara — как по мне, проект морально устарел, но если поставить треки оттуда в свой сет, тебя тут же назовут человеком культуры.

«Homework» ассоциируется с механической работой. Он выполняет одну единственную задачу, которую и ставят перед хорошей танцевальной музыкой, но за ним нет ничего, что могло бы удивить современного слушателя, не занимающегося культурной антропологией. Всё изменилось на «Discovery». Это напоминает всплеск развития нейросетей, которые в свою очередь построены по принципу сетей нервных клеток живого организма. Daft Punk начали миксовать жанры, изобретательно резать сэмплы, вставлять туда кашеобразный автотюновый вокал при этом взаимодействуя с видеорядом — аниме-мюзиклом «Интерстелла 5555». Это первые признаки жизни Daft Punk, которые как губка впитали в свое творчество живой звук прошлого и пересобрали на его основе свои треки.

На «Human After All» роботы вернулись к доминирующему электронному звучанию. Альбом прохладно встретили критики, но для меня он не менее важная часть их дискографии, как и «Discovery». Железные машины обрели разум — стали посвящать отдельные треки человеческим чувствам и в принципе заявили, что они «люди, несмотря ни на что». Но они прекратили общаться с нами на нашем языке. В альбоме используется минимальное количество сэмплов и все они тщательно спрятаны (за исключением «Robot Rock», который позже назовут самым ленивым использованием сэмпла в коллекции DP). Андроиды прекратили уподобляться человеку, создав свою собственную культуру, которая отразилась на развитии современной EDM-сцены.
3.2K viewsТихое Место, 18:30
Відкрити / Коментувати
2021-03-05 20:40:46
Запускаем в тестовом режиме флагманский плейлист «Тихое Место»

• Что это: обновляющийся плейлист с актуальными треками, которые советует послушать редакция нашего издания

• Где: пока только на Spotify и Apple Music, потому что мы тестируем автоматическую синхронизацию и хочется разобраться хотя бы с двумя основными платформами. В ближайшие дни запустим в паблике VK, ну и обязательно будет Яндекс.Музыка

• Как это должно работать: вы добавляете плейлист в библиотеку и у вас всегда под рукой есть список интересных новых треков, среди них наверняка найдется то, что вы пропустили

• Ссылки: Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка (пока не обновляемый, но послушать первый пул можно)

Если вам нравится эта идея, то лучший способ поддержать — добавить плейлист себе в фонотеку, поставить сердечко и подписаться на нашу страницу на любимой площадке
3.6K viewsТихое Место, 17:40
Відкрити / Коментувати
2021-03-05 18:45:39
Paco Rabanne запускают локальное продолжение истории, развернувшейся в кампании Million Nation, — это стильный видео-манифест, символизирующий всю концепцию вселенной Million.

Это талантливые творцы, нашедшие своё призвание в абсолютно разных творческих сферах. Кто-то записывает тик-токи, кому-то поддается скрипка, кто-то нашел себя на киноплощадке, а кто-то записывает нежные и лёгкие песни под псевдонимом Mirèle. Герои очень разные, но объединяет их всех стремление творить. Вот они: Никита Орлов, Ева Гурари, Влад Хошин, Джейн Анкома, Давид Ниамеди, Авдотья Александрова и Лиза Гусевская.

Приятно осознать, что нас окружает столько интересных людей. Концепция Million как раз говорит нам об этом — нужно не бояться следовать своим мечтам и уверенно заниматься тем, что ты любишь. Только так достигается успех.

#рекламавтихомместе
3.5K viewsТихое Место, 15:45
Відкрити / Коментувати
2021-03-05 13:19:14 А вот так звучит первый совместный трек Энди Паака и Бруно Марса

Напомню, что на карантине они сколотили группу Silk Sonic, позвали Бутси Коллинса и записали целый альбом. Даты выхода пока нет.



3.8K viewsKulich, edited  10:19
Відкрити / Коментувати
2021-03-05 00:02:06 ​​«Контроль» — альбом Романа Худякова из города Томска

Дисклеймер: в который раз оказался в ситуации, когда нужно писать рецензию на альбом человека, с которым я нахожусь в хороших отношениях. Так что в начале хочется пообещать Роме и читателям, что я буду оставаться максимально объективным, насколько это можно себе позволить.

С места в карьер — «Контроль» не вызывает восторг. Но в каком-то смысле, это пик текстоцентризма в дискографии Локимина, где впервые за всё время (исключительно по моим собственным ощущениям) лирическое содержание песен превалирует над звучанием. Это не подразумевает того, что сам артист где-то изменился, просто на этот раз его нужно не послушать, а выслушать. Вы почувствуете это в самом начале, слушая исповедальную и полную скорби «Одинокий каннибал» — удар по открытой ране, болезненный монолог о смерти родной сестры.

Если вам не понравился «Сожги этот альбом», то «Контроль» вряд ли станет доступным аргументом, чтобы дать этому саунду второй шанс. Локимин продолжает развивать своё звучание в том же направлении — упор на живые инструменты, максимальное отдаление от электронного прошлого (хотя без узнаваемого синтезированного дропа дело не обошлось), ну и на этот раз какой-то особо стремительный уход в самокопание. Порой из-за глубокой рефлексии становится несколько неловко — вот такой побочный эффект порой вызывает честность.

«Контроль» — в первую очередь, альбом для тех, кто прошел весь этот путь с Ромой. Это вообще не тот проект, который способен приумножить количество аудитории. Глупый пример: в WarCraft III для расширения армии нежити приходилось строить зиккурат. Рома всё давно построил и теперь дело за укреплением существующей базы слушателей. А с этим он справляется лучше большинства артистов в СНГ — почему-то на этот факт принято не обращать внимание, что мне кажется странным, учитывая, что Локимин находится по ту сторону реки от группы Порнофильмы.

А ещё «Контроль» — это исполненная мечта. Мне так кажется. Человек, который черпал вдохновение из музыки Muse, System of a Down и Metallica, с развязанными руками записал альбом, где его окружают живые гитары, раскалывающие воздух барабаны и звуковые приёмы, которые просто невозможно реализовать, если у тебя только ноутбук с флкой. Для этого нужна последовательная работа, большая команда, ресурс и время в условиях беспощадного отношения к артистам с клеймом «рэпер», требующих от них максимальной продуктивности вплоть до выжимки насухо.

Дело как раз в ярлыке. Кого вы видите перед собой? Рэпера? Разве человек с молотом в руках становится кузнецом? Может быть рокера? Тоже ошибка. Я вижу свободного человека — того, чьи косяки могут осудить окружающие, того, чья вспыльчивость и импульсивность не контролируется руками из тени рынка, того, чей образ и есть человечность со всеми положительными и выливающимися отрицательными чертами. Из этого, в свою очередь, рождается дискография, где «Быть дауном» соседствует с злободневной коллаборацией с вокалисткой Jinjer — принимать правила приходится не музыканту, а уже его слушателю. И это лучшее, что может позволить себе музыкант в 2021 году, то есть не быть заложником определенного образа.

Я не в восторге, потому что на «Контроле» мне с трудом удалось найти треки, которые надолго засядут в фонотеке. Я не в восторге, потому что этот релиз не запомнился мне, как «СЭА» в своё время. Но я действительно рад, что он позволил мне ещё лучше узнать Рому Худякова.
4.2K viewsТихое Место, 21:02
Відкрити / Коментувати