1929: Игорь Стравинский, Каприччо для фортепиано с оркестром. | Зейгарнік Ефект

1929: Игорь Стравинский, Каприччо для фортепиано с оркестром. Объясняет @piano119.

На этой неделе у Стравинского был большой юбилей — 50 лет со дня смерти, поэтому выбор очевиден.

Эту вещь он написал не в самый свой лучший неоклассистический период, но Стравинский есть Стравинский — он интересен везде. Да и неоклассицизм (а это большое явление в академе XX века) лучше проиллюстрировать чем-то из него, чем, к примеру, из… но ладно, обойдусь без имён.

—
Стравинский написал Каприччио в Ницце между 1926 и 1929 годами (пересмотрел в 1949).
Отчасти он мыслил его как виртуозную пьесу, которая сможет помочь ему зарабатывать на жизнь в качестве солиста, а значит, это даёт нам понять, что в фортепианной игре ему было близко, приятно и легко. В этом смысле Каприччио должно было дополнить Концерт для фортепиано и духовых, который он написал несколькими годами ранее (1923—24).

В Каприччио три части: Presto — Andante rapsodico — Allegro capriccioso ma tempo giusto, они играются атакой, без перерыва между ними.

Работать над произведением Стравинский начал с последней, Allegro capriccioso. Он основательно засел за неё в Ницце на Рождество 1928 года, потом из материала этой части выросли две другие и название.

Начав работать над Каприччио с конца, Стравинский, будучи последовательным, написал две его другие части тоже в обратном порядке: сначала вторую в верхне-савойском Эшарвине (закончил 13 сентября 1928), и наконец начальное Престо, оркестровку которого он сделал 26 октября, а всё вместе — 9 ноября 1929 года.

Не откладывая в долгий ящик, премьера Каприччио состоялась в парижском зале Плейель 6 декабря того же года. Её провели сам автор за роялем и Симфонический оркестр Парижа под управлением Эрнеста Ансерме (Стрависнкий сотрудничал с ним долгие годы), который и основал оркестр в тот концертный сезон.

В 1949 Стравинский пересмотрел Каприччио, исправил некоторые ошибки, но добавил новые, впрочем, незначительные темповые.

В работе над Каприччио Стравинский ориентировался на музыку Карла Марии фон Вебера, о котором отзывался как о «музыкальном принце». А ведь и вправду — как это точно о Вебере!

—
Две записи:

1) Авторское исполнение c Оркестром Страрама и Эрнестом Ансерме:





Запись 1930.
Положа руку на сердце Страинский был не самым лучшим пианистом, но значения это не имеет ровно никакого. Авторская интерпретация всегда ценная, у Стравинского — особенно.

2) Святослав Рихтер и ансамбль InterContemporain под управлением своего отца-основателя Пьера Булеза:





Запись 29 июня 1985 года с фестиваля в аббатстве Мэле в Турени. Этот фестиваль основал Рихтер в 1964, его концерты проходят в старинном овине (амбаре) XIII века.

Люблю фестивальные записи: Рихтер здесь в прекрасной форме и расположении духа, а Булез один из лучших (для меня — самый) интерпретаторов Стравинского.

Бонус:

Стравинский играет собственное переложение первой части (Largo — Allegro) своего Концерта для фортепиано и духовых:





Механическая запись середины 20-х на ролики Duo-Art.
Современное воспроизведение: там слайдшоу из фоточек вперемешку с видео, на котором видно как работает эта штука.
Жуткая вещь) Stravinsky was here.