2021-04-13 22:42:36
Как создавать цепляющие за душу истории для ваших продуктовПеречитывала свои старые заметки из книг и наткнулась на выдержку из книги по сторителлингу Pixar. У меня была задача написать сюжет для игрового образовательного продукта – поэтому я напитывалась всем, что связано со сторителлингом.
Когда я читала эту книгу, мне хотелось разобраться – как Pixar создает мультфильмы, которые так нравятся людям? Wall-e, Душа, Тачки, История Игрушек, Коко, Корпорация монстров... У них что не мультфильм – цепляющий за душу шедевр.
Я выписала себе 22 пункта, которые показались мне интересными. Хотя формулировка этих пунктов "заточена" под написание сценариев для фильма, все же многие из них можно применять где угодно – в создании Stories для Instagram, прописывании персонажей в новой игре, написании статьи для блога и даже для месседжинга на лендинге.
Главное, "выцепить" суть каждого пункта.
Итак, вот они, принципы, на которых сценаристы Pixar основывают свои чудесные истории.
1. Найти слабое место (проблему, боль, конфликт) в придуманном мире и довести его до крайности.
2. Всё в сценарии (персонажи, истории, сцены и т.д.) должно соотноситься с главной идеей, центральным конфликтом.
3. Создавайте сильных персонажей с твердыми убеждениями. Важно, чтобы у персонажей были ценности, принципы, убеждения и те, кто будет противостоять им.
4. Самые твердые убеждения рождаются из (болезненного) опыта. Как на счет отсылок к прошлому?
5. Вызывайте эмпатию к вашему персонажу.
6. Один из способов застать людей сопереживать герою - концентрироваться на желаниях героев. Но недостаточно просто знать, чего хотят персонажи. Нужно понимать, почему они этого хотят.
7. Герои используют все возможности и не сдаются. Они могут (и должны) сомневаться, грустить, испытывать отчаяние. Но только на мгновение. А потом - пробуют сделать все возможное и невозможное.
8. Создавайте конфликты. В том числе внутренние конфликты для создания более глубокого эмоционального впечатления у зрителя.
9. Изменение и раскрытие характеров (как эмоционально меняются, растут герои на протяжении сюжета). Если конфликт в вашей истории позволяет позволяет персонажу проявлять и преумножать свои навыки, значит, вы двигаетесь в правильном направлении.
10. Перед тем, как рассказать что-то хорошее или плохое о ваших персонажах, задайте противоположные ожидания для достижения более сильного эффекта.
11. Что является основным драматическим вопросом в вашем сценарии? Какой ответ должны обнаружить зрители?
12. Произошли ли ощутимые и понятные изменения в персонажах под воздействием конфликтов, с которыми они столкнулись?
14. В историях должно быть условно три-пять значимых событий - первое (завязка), второе (сюжетный поворот) и кульминация (разрешение конфликта, нахождение ответов на вопросы)
15. Многослойность сторителлинга усиляет драматический эффект.
16. Связывающие линии. 2 героя, у которых есть причины ненавидеть друг друга, проходят через череду событий, которые помогают им сблизиться. А в конце они становятся друзьями.
17. Не перегружайте структуру.
18. Есть ли у вашего главного героя внутренние противоречия, с которыми ему нужно разобраться?
19. Злодеи. Антагонисты (персонажи, которые мешают герою достигнуть его цели) бывают двух типов: злодеи (безнравственные, им безразличны или доставляют удовольствие старадания других) и доброжелательные (неспециально, случайно мешают герою, ненамеренно являясь вечной проблемой для него).
20. Когда вы разрабатываете свою идею, попробуйте понять, чего от вас ждут, а потом постарайтесь обмануть эти ожидания.
21. Один из способов создать сильную концовку - ответить на вопрос, который зрители уже, вероятно, забыли или о котором даже не думали, хотя должны были.
22. Тема - это то, что история вместе со всеми сценами, шутками, погонями пытается рассказать (например, прощание с прошлым, родительская забота, творчество и индивидуальность и т.д.). Это не часть сюжета. Это то, что вы хотите рассказать с помощью сюжета.
Наташа#book_thoughts
348 viewsedited 19:42