Think-move-dance UA

2022-02-06 19:04:06 #дивитись #Aerowaves22

цей коротенький допис і до нього такий самий короткий перформанс - один з тих, що буде представлений на Aerowaves Spring Forward в місті Елефсіна (Греція).

Це 15-хвилинна робота (а чому б і ні?) від французського артиста і хореографа Alexandre Fandard - ви можете легко знайти його, наприклад, на ФБ. Цей зовсім молодий чорношкірий француз здається нічого нового не вигадав, що могло б стати "новою течією" або темою для наукового дослідження в контексті Performance studies. Скоріше це частина руху Black Lives Matters. Сама по собі робота достатньо радикальна в сенсі хореографічного тексту з одного боку, а з іншого, на мій погляд, абсолютно точно відтворює ідентичність автора та його погляди на світ.

Якось так. Мені здається це буде цікавим навіть для тих, хто далекий від "класичного" контемпорарі і більше тяготіє до стріт культури.

Робота має назву Comme Un Symbole (Як символ).

ENJOY! Повне відео ТУТ Відкрити / Коментувати

2022-02-05 12:59:25 #читати про #танець і #стиль

Частина третя.

Цей фрагмент тексту з книги "Поетика сучасного танцю" хочу запропонувати просто цілком без власних ремарок та коментарів, тому що він здається мені абсолютно цілісним і самодостатнім в сенсі того, що він пояснює, а саме - зв'язок між тілесною (само)ідентифікацією, ідеологією суспільства та врешті решт - танцем (або просто руховою активністю), як певним набором рухів, що свідомо створює людина:

"Аналіз руху за Лабаном і навіть більш конкретно - його бачення того, що таке "стиль", може бути застосовано для опису хореографічних робіт, танцю окремо взятого танцівника, окремої хореографічної "школи" та навіть цілого суспільства не тільки через специфічну символічну рухову активність але через всі його (суспільства) дії, всі його способи виробництва і таке інше..

Зв'язок з двома найбільш важливими складовими руху - вага (weight) та потік (flow) - є домінуючим у формуванні "стилю". Ми можемо сказати, що ці два фактори постійно мігрують між внутрішніми намірами та дією, яка реалізується назовні. Вони є матеріальною частиною обох аспектів, їх мотивом та "специфічністю".

Як ми вже знаємо, (не)свідомий вибір внутрішнього тонусу м'язів має прямий зв'язок з найглибшими переживаннями танцівника починаючи з того моменту, де в контемпорарі денс звільнення від м'язового тонусу стало свідомою обїєднюючою концепцією для цілої "родини" новаторів танцю модерн (Дункан, Хемфрі, Хокінс, Браун...). Для цих танцівників "відпускання" (ваги та напруги) (letting go) було абсолютною умовою виникнення танцю: такою, в якій будь-який рух відмовляється, по-перше, підтримувати будь-яку формалізовану ідею, і по-друге - не робити нічого через просте відкидання/звільнянні від ваги.

Спостерігаючи за роботами Хокінза і Брауна, Годар пішов далі, аналізуючи їх вибір м'язової напруги та стан "вільного потоку" як такі, що відмовляються підтримати будь-яку суспільну ідеологію жорст(о)кості, яка стримує виразність тіла, обмежуючи в ньому вільну циркуляцію ваги.

Таким чином, стиль стає фактором, який робить власний внесок у позиціонуванні тіла по відношенню до пануючої ідеології та історії. Тож тут ми говоримо не просто про "танець як такий", а про тілесний гуманізм ненасильства, відмову брати участь в авторитарних процесах або навіть більше, в спокусі бачити тіло, яке нібито самостійно стверджує себе в своїй внутрішній напрузі, конституюючи жорсткість ідеології."

Далі буде. Відкрити / Коментувати

2022-02-01 14:12:51 #читати про #танець

Продовжуючи тему, варто нагадати, що Рудольф Лабан (про якого можна почитати, наприклад, тут) запропонував дивитися на рух перш за все, як на вибір людини. Вибір, який має тисячі можливостей і який тем не менш, є саме таким, яким ми його бачимо.
І цей вибір (мова зараз є про рух, який обирає митець/хореограф, створюючи свій танець) продиктований не значенням або "ідентичністю" цього руху, а тими внутрішніми зв'язками з зовнішнім світом, які цей рух створює.

В цьому місці спробуєм придивитись уважніше.

Лабан виділив декілька умовних схем, в середині яких можливо роздивитись внутрішні механізми встановлення зв'язків з зовнішнім світом і те, як вони себе реалізують:
- мої стосунки з простором (Space) можуть бути прямими аба непрямими
- мої стосунки з часом (Time) можуть бути раптовими або тривалими
- мої стосунки з зовнішнім потоком (Flow) можуть бути вільними або вимушеними
- вага (Weight) може бути легкою або важкою (не в цифрових значеннях)

Будь-який рух виникає всередині людини і ще на початку виникнення має внутрішній намір, який можна описати за допомогою накладання однієї на одну всіх цих механізмів.

Саме цей складний опис і створює ту саму унікальність руху кожного із нас, яку Рудольф Лабан називає "стиль". Варто додати, що саме такий запис руху, його нюансів та можливих комбінацій Лабан вважав значно важливішим, ніж відеозапис руху просто як дії, яку можна побачити у часі і просторі. Саме через таку позицію у другій половині життя після переїзду з Німеччини до Лондона він фактично повністю втратив інтерес до танцю як такого, танцю якк мистецтва руху. І саме його першим стало цікавити (а не Піну Бауш) чому власне танцівник обирає саме ці рухи? і що в "цих рухах" є проекцією внутрішнього світу танцівника?

І насправді, саме цей стилістичний аспект руху, а саме - механізми відносин між внутрішнім наміром і зовнішнім світом Лабан називав моральними або філософськими "цінностями", за допомогою яких ми візуалізуємось у світі.

"Наша думка в русі (або рух нашої думки) не залежить від будь-якого свідомого наміру або лексичного словника або естетики (з точки зору завнішньої форми). "Цінності", що народжені нашим внутрішнім наміром, розміщені на тонкій межі видимого і дуже часто з'являються опосередковано як просторова чи часова орієнтація нашого руху."

Фактично, стиль - це підтекст, який по суті і є справжнім текстом, який шепоче на фоні видимої хореографічної лексики.

P.S. фактично з того, що дослідив і довів Лабан, можно зробити очевидний в своїй простоті висновок - за рухом неможливо сховатись, незалежно від того, хто ти - танцівник, вчитель, офісний службовець або бухгалтер. Твій рух розповідає про тебе все - про всі твої страхи, помилки, наміри, переконання і сподівання. Звичайно, це не психологія і не можна розповісти про людину просто дослідивши спосіб її руху. Але "стиль" руху є є складним комплексним результатом взаємодії між людиною та світом, що її оточує. І в цьому кожен з нас є унікальним.

Далі буде. Відкрити / Коментувати

2022-01-30 20:19:11 #читати про #танець

Сподіваюсь, що з цього вийде декілька дописів на тему, яка мене зацікавила але не через якусь її специфічність, а через підхід, на який спирається авторка.

Тема звучить дуже загально "стиль" - що таке "стиль танцю"? як його описати? чим він характеризується? як він виникає? чи можна його змінити? Що відбувається коли стиль хореографа накладається на твій власний стиль?

Зразу уточнюю, що мова тут йде не про якісь загальновідомі "стилі танцю" чи щось таке, а про "стиль", як індивідуальність танцівника, як щось, що притаманно тільки одній людині і що відрізняє її від інших танцівників.

Текст цей спирається на дослідження французської дослідниці Лоренс Луп, а вона, як не дивно спирається на термінологію та методологію Рудольфа Лабана. ) Ви ж не здивувались, нє?). Ви ж пам'ятаєте про те, що саме Лабан довів, що абсолютно індивідуальну якість руху конституює спосіб роботи з власною вагою (в дуже багатьох сенсах). Тобто те. як ви переносите вагу з однієї ноги на іншу (у дуже спрощеному виляді) є вашим індивідуальним і неповторним патерном (як відбиток пальця).

Тож на початку цієї частини Лоренс каже "Стиль в танці, апріорі, здається чимось таким, що важко визначити та описати. Це дивно, тому що фактично - це те, що перш за все інше сприймає глядач, що працює найшвидше, впливаючи на його чи її чуттєвість. Стиль розташований по іншу сторону від будь-якої формальної відпрацьованої техніки, це не лексичний словник танцівника і не будь-які лексичні параметри хореографічного твору. Але стиль - в серці функціонування будь-якої хореографічної роботи. Це насправді вирішальний фактор, через який ми (глядачі) схоплюємо "зерно" руху."

Далі я також прокоментую те, що саме "стиль" інтегрує наші індивідуальні культурні особливості та нашу ідентичність і у вас немає ніякої можливості позбавитись його. Але є дуже цікаві варіанти того як стиль хореографа накладається на стиль танцівника.

І ще таке метафорічне пояснення "стилю": "стиль розмитий по поверхні всього лексичного словника танцю, надаючи йому культурну та індивідуальну ідентичність тоді як лексичний словник сам по собі встановлює обмеження на кількість та якості рухів в танці і окреслює їх (не)розривність".

Далі буде!
_________________
Ще один цікавий канал про практики сучасного танцю українською мовою від чарівної Марії Бакало @tanzzapyt. Приєднуйтесь Відкрити / Коментувати

2022-01-20 17:08:24 #можливість для професійних хореографів

„Think Big 2022“ Residence Program for young choreographers in Hanover.

"Думай по-дорослому 2022" Резиденція для молодих хореографів в Гановері (Німеччина)

Staatsballett Hannover (художній керівник Marco Goecke) спільно з фестивалем TANZtheater INTERNATIONAL шукають трьох молодих хореографів сучасного танцю, які знаходяться на початку своєї кар'єри.

Кожному з хореографів буде надана можливість створити хореографічну роботу тривалістю до 20 хвилин з танцівниками трупи (максимум 9 осіб) протягом 6 тижнів репетицій в Гановері. Танцівники будуть відібрані особисто хореографами і будуть заняті тільки в цьому проекті. Початок репетицій - друга половина липня 2022. відбір танцівників в проект - квітень/травень 2022

ПРОГРАМА ЗАБЕЗПЕЧУЄ:
проживання, транспортування, стипендія. Репетиційна студія та презентація роботи в рамках фестивалю TANZtheater INTERNATIONAL (1-11 вересня).

ДЕДЛАЙН для надсилання заявок - 18 лютого 2022 року.

Заявка має включати: CV (резюме), опис роботи, яку заплановано створити, та посилання на відео власних хореографічних робіт.

Заявка має бути відправлена на електронну пошту ballettbetriebsbuero@staatstheater-hannover.de до 18 лютого 2022 року.

УСПІХІВ!! Відкрити / Коментувати

2022-01-18 13:04:22 зі мною поділився Валера Симончук, а я ділюся з вами, бо в цьому тексті чорними літерами на білому папері є все - танець, музика, структура, драматургія, пошук, історія, простір і навіть енергія.

Немає тільки занудства, передбачуваності та банальностей про вічне кохання та страждання покинутої душі.

можна друкувати і вішати в рамку на стіну - і тоді цей текст стане об'єктом візуального мистецтва.

#enjoy Відкрити / Коментувати

2022-01-13 12:35:23 #можливість не для кожного)

привіт і з Новим Роком!

Є така цікава можливість - дуже прошу звернути на неї увагу, якщо вам цікава організація міжнародних подій у вашому місті (пропозиція не стосується тих, хто працює і організовує події в Києві).

Також звертаю увагу, що термін дії пропозиції дуже обмежений, тому рішення треба прийняти швидко.

Новий проект від #Aerowaves, який називається Aerowaves Startup Forum шукає амбіційних молодих людей, які закохані в сучасний танець та хотіли б займатися продюсуванням подій та промоцією сучасного танцю. Відібрані менеджери будуть запрошені на декілька зустрічей Aerowaves і їм буде запропоновано створити власний проект у своєму місті (маленький фестиваль або презентацію однієї європейської вистави).

Якщо вам цікаво і ви хотіли б зануритись в це та отримати нові знання та досвід, напишіть мені в особисті повідомлення і ми з вами поспілкуємось на цю тему. Дедлайн цієї пропозиції - 20 січня.

Англійська мова на рівні мінімум B2 - ОБОВ'ЯЗКОВА (сертифікат не потрібен)

Буде ще цікавіше) Відкрити / Коментувати

2021-12-27 23:18:05 #дивитись і дивуватись

це мій передостанній допис в цьому році, поки що без підсумків, надій і побажань)

хай це буде просто подарунок до Нового року від неймовірного італійського хореографа Jacopo Jenna. Його магічна робота (як на мене) називається "Якась хореографія". І це дійсно ЩОСЬ.

По-перше, все дуже просто - одна танцівниця і відеопроекція. Що може бути простіше? Але те, як хореограф створив діалог між двома шарами - реальним і діджитальним, створює новий вимір, нову реальність. Це - той самий діалог, в якому дійсно відкриваються нові сенси. І ти дивишся і кожні три хвилини цієї вистави кажеш "WOW!", просто WOW!

По-друге, це той самий діалог, який робить все, що відбувається навколо тебе, частиною єдиного цільного Всесвіту, який неможливо поділити на частини або відокремити одне від одного. І ти стаєш його частиною, і твій дім, і твої думки, і твоя геніальна або примітивна хореографія, що ти створив сьогодні в хореографічному залі. І більше немає сенсу розділяти щось на примітивне або талановите, своє або чуже, танцювальне або повсякденне..

Ця вистава є однією з #AEROWAVES TWENTY22

ENJOY трейлер тут.

А повне відео, як завжди по індивідуальному запиту. Відкрити / Коментувати

2021-12-24 14:34:10 #можливість від #AEROWAVES

Привіт!

Це інформаційний банер для тих, хто цікавиться танцем, досліджує і пише про нього і хотів би розвиватись в цьому напрямку. В тому числі стати частиною міжнародної спільноти dance writers.

До 23 січня можна подати заявку на участь у програмі Springback Academy і стати одним з 10 відібраних учасників, які будуть запрошені на фестиваль Spring Forward, який відбудеться з 28 квітня по 1 травня в місті Елефсіна (Греція).

Що для цього потрібно?
Головне - ознайомитись і заповнити заявку англійською мовою.

Відібрані учасники отримають менторство від критиків танцю Donald Hutera (The Times), Sanjoy Roy (The Guardian), Kelly Apter (The Scotsman) та Laura Cappelle (New York Times).

Досить цікава компанія.) Відкрити / Коментувати

2021-12-21 11:12:17 ​​#думати танцюючи, #танцювати думаючи

Сьогодні - декілька думок про те, що споріднює танець з Буддійською медитацією та робить його "способом тілесного мислення".

Поговоримо про термін "тілесна чутливість" (embodied reflection) який означає можливість координації тіла та ума в процесі мисленні. Згідно з цим означенням здатність мати почуття завжди включена в цей процес "тілесної чутливості".

"Тілесна чутливість" - це здатність людини занурюватись в стан внутрішньої єдності форми та змісту, почуттів і чутливості. В танці завжди існує зв'язок між "відсутністю зусиль" (effortlessness) в танцювальних рухах, які сприймаються як граціозні та усвідомленістю (mindfulnes) і соматичною чутливістю танцівників. Відповідно, здатність бути граціозним в танці це логічний наслідок "тілесної чутливості" танцівників.

Дослідники вважають що Буддійська медитація та необхідність заспокоїти мозок через "тілесну чутливість" це і є та сама координація ума та тіла. Але Буддійська медитація - це тільки одна з можливостей досягти цього стану. Це не обов'язково заспокоєний та координований стан тіла і ума. Вони також можуть бути співвіднесені, коли танцівник фізично активний та повністю довіряє своєму тілу в русі на будь-якій швидкості. Так само як і в медитації, ця активність допомагає досягти деяких аспектів "effortless effort" не тільки в добре знайомих перформативних діях з минулого досвіду. Перформування і набуття нових сенсів стає легкою та звільняючою процедурою.

Поняття "тілесної чутливості" в цьому тексті тісно пов'язане з "набутими звичками" та подальшому процесі їх реформування як ментально так і фізично. Зважаючи на це, тілесна чутливість знаходиться в середині процесу сприйняття. Це є обмін інформацією між знанням, яке вже є втіленим та його свідомим дослідженням за допомогою чутливості. Це допомагає людині рухатись далі у набутті нового життєвого досвіду, в той час як досвід минулого стає відправною точкою для набуття досвіду майбутнього (на відміну від правил, за якими потрібно діяти). Коли ми довіряємо набутому тілесному досвіду в пізнанні нового, гнучкість ума також набирає нової сили. В цьому сенсі "тілесна чутливість" (як і Буддійська медитація) добре пояснює процес появи істинних сенсів в людських повсякденних практиках.

(з книги Embodied philosophy in dance . Gaga and Ohad Naharin movement research) Відкрити / Коментувати