✙ YarkoArt ✙

2022-02-22 20:00:24 ​#ВечірнійМем
Ну мистецтвом можна і травмувати, шо гріха таїть Відкрити / Коментувати

2022-02-22 19:00:50 ​#скульптура

Камінці Хіроші Іто

Скульптурні композиції ми переважно розглядаємо як витвори минулого. Проте сучасна скульптура не менш цікава, тож сьогодні хочу познайомити вас з Хіроші Іто. (Instagram)
Довгий час скульптор працював над камінами, садовими скульптурами та фонтанами.
Але в камінь він прагнув закарбувати своє дитяче світосприйняття. Необмежена дитяча фантазія, яка здатна побачити в холодному і твердому камені яскраві і теплі образи. Японського митця цікавило, чому з часом люди втрачають цю здібність.
За мету Хіроші Іто ставив аби його скульптура викликала посмішку та грайливий інтерес до образів. Згідно фантазій, він перетворював камінці (звичайні чи химерні) у щось накшталт повсякденних речей - гаманців, гребінців, тощо. Причому шукає він камінці в місцях прогулянок, коло річок чи у парках. Надаючі простим речам казкового шарму.
Важливим аспектом є японська філософія споглядання - без європейських пошуків символів та сенсів. Що наче викарбовує зайве і лишає глядача сам на сам з його яскравими фантазіями дитинства.

Навчайся Яскраво Відкрити / Коментувати

2022-02-21 16:00:46 ​#СтрітАрт

Не Бенксі єдинним

Забори і забудови - холсти, що так приваблюють стріт арт художників. Зачіпляючи тонку межу між твором мистецтва та вандалізмом.

Звісно, в світі стріт Арту наш герой працює анонімно, більш відомий як Кинджал. На початку свого творчого шляху його роботи плутали з Бенксі, проте швидко виокремили його власний почерк.

Як вам сюжети про телевізор в м‘ясорубці або жінка, чия шкіра стає надувною лялькою?

Його графіті це поєднання комедії та трагедії сучасного суспільства. Інколи жахливі та травмуючи, але все одно маючи моральний месседж для будь якого випадкового глядача.

Сьогоднішній герой - стріт арт художник Долу Лундгрен, з норвезького міста Берген. Для вивчення графічного дизайну він рушив у Мельбурн Австралія.
Там він вперше побачив трафаретні картини, але зауважив що це достатньо нудно. На противагу, він вирішив працювати стихійно, малювати там де меседж буде в необхідному, інколи епатажному контексті.

Його роботи нині можна знайти в багатьох столицях європейських міст, а деякі дивляться на глядачів залізнодорожньої станції в Осло і Тронзеймі.

У 2010-му влада Норвегії запросили розписати внутрішній двір … капели? котеджу? … Ні, справжнісінької в‘язниці!

Там він створив три найвідоміші свої фрески: чоловік у робі з м‘ячем та ланцюгами; бігун, що намагається перейти фінішну лінію «поліцейська лінія, не переходити»; чоловік, що сам собі малює тюремну робу.
А у 2012 його роботи розкупили за ціну у 12 500€ кожну.!!

Ну і звісно найвідоміша його робота це Мона Ліза, що зафарбовує себе сама. Підсилення надає той факт, що це графіті розташоване на стіні Музею Мистецтва в Бергені. Відкрити / Коментувати

2022-02-20 17:00:04 ​#ВечірнійМем
А ви ще не інвестували у плакати?
Відкрити / Коментувати

2022-02-20 16:00:09 ​#графіка

Яскравість кіно афіш

Хто завгодно може зробити афішу, еге ж?
Ці прямокутники наче резюме чи візитівка до кінострічки. В наш час, Фотошоп і графічні редактори доступні багатьом, але хист до створення афіш - це окремий талант. До того ж яскраві колажі робляться зі смаком справжніх, а не цифрових матеріалів.
Один з таких поціновувачів справжньої афіші - Дрю Струзане, художник-фантаста.

Саме його руці належать такі плакати нашого дитинства як «Гаррі Поттер», «Індіана Джонс», «Назад у майбутнє».

Саме постер до «Зоряних війн» приніс йому світову славу. Після 80-Х він малював плакати до більшості кінострічок того часу, користуючись змішаною технікою: олійні фарби, акрил, кольорові олівці - все це на одному плакаті. Візитівкою стилю стало розпилення фарб аєрографу.

Навіть зараз, в епоху Фотошоп а і графічних редакторів Дрю всеодно працює від руки, орієнтуючи графіку лише як нарис, аби побачити картину вцілому.
В його роботах вирізняються гуаш, акварель, емаль та аєрограф.

Дрю Струзане: «Я люблю фактуру фарби, зробленої зі справжної землі, цей запах олії, дерева, холста та паперу. Мені подобається дивитися, як фарба розтушовується широким пензлем, як брудьняться руки від вуглю, як крапає фарба, як вона змінюється при додаванні води, весь запах цих матеріалів.»

Всі свої твори він створює у власній студії, на задньому дворі будинку.
У 2002 році він отримав спеціальний приз «За досягненя в кар‘єрі» від Академії Наукової Фантастики, Фентезі та Фільмів Жаху.
Нині, роботи цього майстра ілюстрації вивчаються у художніх університетах.

За словами Джорджа Лукаса: «Єдиний з післявоєнних художників, гідних колекціонування».

Навчайся Яскраво! Відкрити / Коментувати

2022-02-18 17:00:09 ​Справжнє Велике Будівництво (3)

Екскурс з історії архітектури
~70 р. до н.е

Широке застосування арочних конструкцій

Анттчна архітектура отримує новий поштовх до розвитку завдяки інженерним втіленням римлян - а саме використання арочних конструкцій - своду і купола.

Тому не дивно, що архітектура Стародавнього Риму асоціюється в нас з Колізеєм, Акведуками та Храмів з куполами.

Логіка достатньо проста: горизонтальна балка має ризик тріснути, якщо вона занадто довга. В той час як клиноподібна арка (тобто коли балки впираються одна в одну під тиском) створюють дугу, яка є міцнішою за звичайну стійко-балкову систему.

Перекриття арочними конструкціями охоплюють значно більший простор, який можна сміливо навантажувати і оздоблювати. Але шана до давньогрецького спадку у вигляді ордерів та оздоблення колон лишилася. Проте, виконуючи тепер лише функцію дизайна - наприклад фасадів, або конструкцій перекриття.

Арка - криволінійне перекриття прорізу в стіні/або простору між двох колон, що не тільки розвантажує конструкцію, але й тримається наїзд тиском.

Попередні дописи: Створення Античного Ордеру
Далі: повернення до дерев’яних перекрить

Навчайся Яскраво! Відкрити / Коментувати

2021-12-08 20:01:01 ​#шедевр ?

«Весна»

Сандро Ботіччеллі, 1483 р.
Полотно (2 х 3.14м)
Де шукати?
Галерея Уфіцці, Флоренція, Італія

Нотатка: ця картина була замовлена художнику, як весільний подарунок для сім‘ї Медичі. Відсилка на це - апельсини, які висять у саду. Сама картина є ілюстрацією різновидів любові - від тілесної пристрасті до мрійливої закоханості. Відкрити / Коментувати

2021-12-07 20:00:36 ​#живопис

Наскільки різнобарвний світ?

Знайомтеся, це інфографіка безперевності кольорових переходів.
Її автором є австрійський натураліст Іоганн Ігнац Шиффермюллер. Він вивчав метелеків - це справжній різновид ентомології який називається лепідоптерологія.
В 1772 році він випустив книгу «Спроба систематизації кольорів», де зазначав безперервність кольорових переходів.
Цікаво, що ця робота ХVIII століття стане однією з тих, на які будуть спиратися науковці ХІХ століття розглядаючи колористику і кольорові кола - як явище оптики, фізики і безумовно мистецтва. На такі наукові праці будуть полювати багато художників, аби краще зрозуміти суть кольорів та можливостей їх передачі в своїх роботах.
Сьогодні ми легко гуглимо подібні інфографіки аби підібрати одяг, оформлення прещентації чи дизайн інтер‘єру. Але робота з кольором - це шлях пізнання різнобарвності світу і нашого з вами його сприйняття.
Тому що на полотнах майстрів лишаються фарби, які штучно імітують багатогранність нашого з вами світу.

Ignaz Schiffermüller. «Versuch eines Farbensystems». Wien, 1772. Watson Library Special Collections Відкрити / Коментувати

2021-12-06 20:00:16 ​#ВечірнійМем
Бо курси англійської є, а латини не дуже))) Відкрити / Коментувати

2021-12-06 19:00:36 ​#музика

Увага, нижче наведений оригінальний текст, який читаючи вголос ви занепокоєте оточуючих. Бо хто ж зрозуміє, що це не обряд екзорцизмцу)

Ut quaent laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii rearum
Sancte Ioannes!

Якщо ви звернули увагу на виділені склади, то вже здогадалися, що мова йде про гаму. Так, ту саму, що розпівують всі учні вокалісти:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Звісно, що згодом оригінальне Ut було замінено на Dominus - звідки і взялася така звична нам нота «до».

Щоб осягнути усю картину, нам варто зауважити, що цей латинський гімн став основою, що реформувала теорію музики в Європі. Так в часи раннього Ренесансу почали записувати музику, а відповідно тепер вчити твори було значно легше. Музична грамота почала поширювати музикування і вокал спочатку в церковних хорах, а згодом і світських музик.
Для порівняння, це гімн став чимось накшталт літер у книгодрукуванні, завдяки чому масово поширювалися знання та освідченість людей.
І так, вже в ті часи, батьки суворо бідкалися один одному на те, що діти не вилазять зі своїх книжок та музики. Не те, що раніше)

Доречі, якщо дозволити Гугл перекладачу перекласти цей гімн нашою солов‘їною вийде наступна історія (але прошу розуміти, що Гугл не здатний художньо перекласти високу латину з її значенням):

Щоб спробувати звільнитися (плюс мінус)
Ехо-волокна (на солодко звучних струнах)
Чудові подвиги (Проголошувати твої [Б-га])
Ваші слуги (Дивовижні діяння)
Пухкі забруднення (Очисти від гріхів вуста)
губи
Святий Іван! (ну зрозуміло)

Навчайся Яскраво! Відкрити / Коментувати