2021-06-20 19:44:50
1938: Рой Харрис, Симфония № 3.
В 20—30-х Харрис подавал многообещающие надежды и метил в национальные американские классики, где в итоге и очутился. Свои творческие цели и задачи он формулировал как «работу в интересах всех американцев».
В ходе операции «национальный классик», Харрис сначала постигал музыкальную премудрость у Артура Фаруэлла, а затем по совету Аарона Копленда отправился в Париж, где прошёл курс молодого бойца у Нади Буланже, которая окончательно вправила ему мозги и дала основательно выправку. Про занятия у Нади по-другому не скажешь.
--
Свою третью симфонию Харрис перекроил из несостоявшегося скрипичного концерта, который писал для Яши Хейфеца на заказ виолончелиста и дирижёра, основателя Национального оркестра Ханса Киндлера. В итоге симфонию Харрис отдал Сергею Кусевицкому, руководителю Бостонского оркестра, меценату и выдающемуся музыкальному организатору, и по его же совету сделал в ней ряд правок.
Здесь мы видим некое укрупнение форм: от концертной до симфонической и от виолончелиста к контрабасисту. Последнее, конечно, шутка, но не совсем: фигура и имя Кусевицкого всё же будет помасштебней, нежели у Киндлера.
Харриса всегда тянуло к крупным формам, он считал, что традиционная американская академ музыка должна быть именно такой. Здесь вам и архитектура, и впоследствии автопром, да и вообще — обустраивать что-либо на широкую ногу, это очень по-американски. Во всяком случае, в те времена.
--
Музыкальный материал симфонии изобилует американизмами, и это слышно с самого начала. Харрис не делил американцев по расовой, этнической или религиозной принадлежности, поэтому охотно использовал самый разнообразный фольклор (тот материал, на котором, как правило, и выращивают национальную музыку), включая уходящий корнями в африканский, а так дже коренного населения.
К тому же его учитель Фаруэлл был большим знатоком и любителем местных индейских культур, что привил и Харрису — он тоже прекрасно в них разбирался.
Фольклорный материал композитор любил сочетать со старинными церковными ладами.
В стремлении писать национальную американскую музыку, Харрис пытался отмежеваться от европейской традиции, но в тоже время ему был близок бетховенкий принцип развития симфонического материала методом прорастания его из начального мелодического зерна или, например, обильное использование полифонических приёмов.
Дилемму исхода из Европы, окончательно не порывая с ней, композитор решил в основном за счёт ритма — у Харриса он отличается от традиционного европейского, изобретателен и затейлив, часто ассиметричен. Ассиметрию он считал главным отличием между американскими и европейскими ритмами.
--
Третья симфония одночастная, однако в ней есть пять разделов: спокойный, но отдающий трагическими мотивами, лирический, пасторальный, драматическая фуга и, наконец, арка к первому разделу — драматизированная трагедия в полный рост. Впрочем, что называется, всё без резкий движений. Материал перетекает из одного в другой плавно, масштабно и величественно.
--
Поначалу симфонию приняли прохладно, но со временем её популярность стала нарастать так, что она вышла в одну из самых исполняемых в Америке, а также стала образцом для подражания среди многих традиционно ориентированных авторов.
Отчасти это сыграло с Харрисом злую шутку. В 60-х он уже почивал на лаврах в ранге национального классика, но отчётливо понимал, что его музыка, разбавленная опусами его последователей (да и сам он успел написать немало, при том не всегда выдерживая свой лучший уровень), уже слышится заметно старомодной, если не сказать архаичной. Это обстоятельство настолько не давало ему покоя и отравляло жизнь, что Харрис всерьёз подумывал о переезде в СССР, где, как думал, пришёлся бы со своей музыкой ко двору.
В те годы, среди большой части американской интеллигенции, картинка советского строя была слишком идеализирована, к тому же музыка Харриса заметно перекликалась с продукцией, выдаваемой советским официальным академом. Но… пронесло. Хотя, может, и как знать.
Запись Леонарда Бернстайна с нью-йоркцами:
396 views16:44
З
