2021-02-14 14:00:24
1921: Эдгар Варез, «Америки» для оркестра с расширенной батарей ударных и сиренами.
Продолжаем путь по годам 20 века, чтобы проследить развитие академической музыки. А пока вспомним что было в 1921. После Первой мировой наступило сложное время. С одной стороны — расцвет искусств и свобод, с другой — началась пандемия тоталитарных режимов. В Харьков, тогда столицу псевдореспублики УСРР, потекли ресурсы и люди, из-за чего в городе стало очень интересно. Хотя большинство харьковчан, как отмечал современник событий Юрий Шевелев, это все проебали. Выходит журнал «Шляхи мистецтва» со всеми самыми яркими писателями. Открылся Институт экспериментальной ветеринарии, который на перекрестке Пушкинской и Журавлевского спуска. Политбюро ЦК КП(б)У распространило на УСРР все постановления ЦК РКП(б) про расстрелы. Ввели НЭП, начался первый Голодомор. Муссолини создает фашистскую партию и делает подарок на десятилетия некоторым широким группам людей, дав ругательное слово «фашизм», которое сегодня значит что-то между «это совсем не то, что мне нравится» и «Дед Бабай». Эйнштейн получает Нобелевку. Но вернемся к музыке. Слово @piano119.
—
Наконец-то Варез! Он написал немного, но всё по делу. Почти всякий его опус — падающий в гостиной посудный шкаф во время затянувшегося скучноватого обеда или врывающийся в приоткрытую форточку ураган, попутно разносящий само окно в щепки и осколки.
Если и говорить об авангарде в самом строгом смысле, то это к Варезу. Новый виток музыкального академа: бескомпромиссный, резкий и жёсткий. У него даже фамилия такая, просто вслушайтесь как она звучит.
«Америки» по сути первый опус Вареза, всё что было до них, он уничтожил. В самом начале пьесы Варез отдаёт дань уважения Дебюсси, но потом очень быстро показывает на что способен сам. Экзотические и крайне оригинальные тембры, кричащие диссонансы, динамическая мощь с большой амплитудой перепадов и яростный ритм со сложной полифонией — то, что сразу бросается в уши. Именно бросается — по-другому здесь не скажешь.
По ходу пьесы он цитирует «Перипетии» из 16-го опуса Шёнберга «Пять пьес для оркестра» (у Ш. c подзаголовком «очень быстро») и первую часть с ремаркой «Сильно и решительно» Третьей симфонии Малера.
И ещё «Весну священную» Стравинского — не столько нечто конкретное, сколько основные методы и техники её композиции (остинато, работу с ритмом, крещендо), которые доводит до кипения.
Ну и сирены. Любимый тембр Вареза.
Урбанистическая музыка с её заводами (Мосолов), газетами (снова он) и пароходами (ну, если точнее, с паровозами — «Пасифик 231» Онеггера, о нём будет отдельно) только начинает входить в моду, а Варез уже использует её во всю, да так естественно и уверенно, что, пожалуй, можно говорить о приставке пост-.
Название «Америки» Варез задумывал как символ открытий — «новых миров на земле, небе или в умах людей».
И вот ещё: «В целом, его сочинения тема — это размышление; впечатление иностранца, спрашивающего о возможностях вашей новой цивилизации».
Варез начал писать «Америки» в 1918, вскоре после того, как перебрался в саму Америку (в конце 1915) без знания языка и практически без копейки денег — такой был человек. Ему повезло: единственный на тот момент его тамошний знакомый, музыкант Карл Мук, оказался добрым и отзывчивым человеком.
—
Запись будет с Пьером Булезом и Чикагским симфоническим:
И ещё с основанным Булезом Ensemble Intercontemporain под управлением Матиаса Пинчера:
это чтобы посмотреть (а там есть на что!), что приходится вытворять музыкантам, при исполнении этой вещи, но и сама по себе запись тоже очень хорошая.
#domainesXXpiano119
954 views11:00
З
