Get Mystery Box with random crypto!

Поясни за Art

Логотип телеграм -каналу poyasnyzaartua — Поясни за Art П
Логотип телеграм -каналу poyasnyzaartua — Поясни за Art
Адреса каналу: @poyasnyzaartua
Категорії: Мистецтво
Мова: Українська
Країна: Україна
Передплатники: 975
Опис з каналу

Любов, страждання, ейфорія.
Краса, скандали, полотно, олія.
Зв'язок @alina_p19

Ratings & Reviews

3.50

2 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

0

4 stars

1

3 stars

1

2 stars

0

1 stars

0


Останні повідомлення 11

2021-03-16 13:38:17
Вітя Кравець — сучасний український художник, який працює з живописом, графікою та в міждисциплінарних культурних галузях.
Сліпа монотипія — так Вітя називає свою техніку, правда, жартома, просто нічого іншого придумати не зміг.

«Я намагаюся делегувати всі процеси спинному мозку, менше залежати від своїх внутрішніх цензорів і кон'юнктури, тому що натреноване око і академічна освіта мають сильний вплив. Я був непоганим малювальником в студентські роки і від цього важко позбутися. Я прагну до автоматизму і медіумізму: моя головна задача — максимально абстрагувати форму і вивести її в символізм. В цьому випадку найвірніший спосіб — «закрити очі».

Теми, які він досліджує в своїй творчості — еротика та агресія. В дитинстві він боявся пташиних боїв, спостерігав за жорстокими сутичками, кров'ю й пір'ям, що літає по всьому подвір'ю (цей сюжет передає робота на 2 фото).
David Byrne, 2017
Cockfighting, 2020
Mom`s portrait, 2020
Dead end, 2020
body 2017
Puzzelman, 2017
Montenegro, 2019
132 views10:38
Відкрити / Коментувати
2021-03-15 19:14:21
Бернард Мартін (1966 р.н.) — німецький сучасний художник, картини якого, наче вихор, засмоктують увагу і віють легким потойбічним холодом.

Художник прагне зобразити суспільство, яке, на його думку, «захворіло власними правилами і не може знайти відповідей на питання про владу, любов, ревнощі та тугу, і як вихід, вибирає цинізм, подвійні стандарти та поблажливість до себе".

На перший погляд, твори Мартіна здаються прекрасними, але при детальному розгляді стає помітним диверсійний осередок його закодованих живописних світів.
Ефекту невагомості він досягає нанесенням блідих відтінків на вологе полотно.
254 views16:14
Відкрити / Коментувати
2021-03-11 12:57:56
Анна Хом'як, Норильськ, 1948
Марія Матковська, м. Караганда, рік невідомий
Ганна Процьків-Лівень, 1948
Наталя Непіп, Чортківська тюрма, 1947
"На спомин діточкам" Анна Хом'як, Норильськ, 1948
Ганна Процьків-Лівень, 1949
1.8K views09:57
Відкрити / Коментувати
2021-03-11 12:56:37 ​​Маленька оаза духовності українських жінок в «собачих» умовах ГУЛАГу.

У багатьох спогадах жінок різних національностей, що перебували в ГУЛАГах чи нацистських таборах, підкреслюється, що українки відрізнялися тим, що цілеспрямовано намагалися наблизити свій побут до нормального: якось вимити, обладнати, впорядкувати і навіть причепурити свої бараки.
Жінки, які опинилися в повоєнні роки у таборах, були засуджені на тривалі терміни (від 10 до 25 років). Це були здебільшого молоді жінки і дівчата з Західної України, так чи інакше причетні до націоналістичного підпілля. Вже тоді вони вважали себе опозицією радянській владі і знали, що навіть за колючим дротом, їх головне завдання — не дати зламати свій дух.
Важко вважати себе частинкою світу, коли ти від неї відірвана, коли немає новин і звісток, коли доступ до знань перекрито. Тому, дівчата таємно творили, аби не зійти з розуму: вишивали, писали вірші, малювали. Жінкам вдавалося виготовляти з чорного хліба вервечки, із зубних щіточок — хрестики, вишивати на якихось клаптиках тканини іконки, до яких вони зверталися як до справжнього церковного образу.
У тих умовах їхня потреба в Службі Божій як формі колективного спілкування з Богом була сильніша за приписи церковного канону.
І ці образи святих, наповнені незламним духом, потужним спротивом проти ворога і щирою, безумовною вірою — вражають свідомість більше, ніж елегантна, красива бурштинова іконка, куплена на території якогось сучасного храму.
"О Мати Божа, визволи нас із тюрми", авторка невідома, 1940-і
915 views09:56
Відкрити / Коментувати
2021-03-09 00:40:24 #анонс
Сердечно запрошую ввірватися на цих вихідних (13-14 березня) на виставку RAW, що відбудеться в Одесі на території судоремонтного заводу.

RAW - [rô] — "невиправлений", "сирий, "необроблений".
Ізоляція, карантин. Діджитал набирає обертів а контакт з реальністю поступово слабшає.
RAW: break the digital — це ламання дистанції, це потреба митців передати естетику і абсурдність нашої з вами буденності через медіуми, з якими вони працюють.

//RAW - це вихід із діджиталу.
//RAW - це світ, очима художників, як він є.
//RAW - це маніфест реальності в еру цифри.

16 сучасних українських митців
10 діджеїв ( із формацій: 20ft Radio, ШЩЦ, Grv Grv та ін.)

Я не знаю чим треба було займатися на карантині, щоб не засумувати за великими оффлайн подіями, подібними цій.
П'янкий весняний вайб, море без туристів, сучасне мистецтво і якісна музика.

Ціна на вході: 150 грн/2 дні.
Купити білет/прочитати деталі про учасників можна тут.

Stay RAW
254 views21:40
Відкрити / Коментувати
2021-03-05 12:29:37
Ще можна вловити в його роботах іронію над «інтер’єрними» картинами (коли звертаються до художника, щоб той написав щось спеціально «під декор»). І можна розділити з ним думку, що рамка — дуже сильно допомагає в сприйнятті поміщеного в неї твору.
416 views09:29
Відкрити / Коментувати
2021-03-05 12:28:52 ​​Я поясню, чому я повісила б в себе на стіні провокативну роботу Паші Токарева.
Це може подобатись не всім і це — нормально)

Халтурно написана фраза «Осталось обоссать» — не те, до чого звикли любителі красивих композицій, оригінальних кольорових переходів в абстракціях і символічних, романтичних сюжетів. Але я не раз чула подібні висловлювання від людей, котрим краще «обоссать», ніж спробувати прийняти сучасне мистецтво таким, яким воно є.

Паша простими засобами, в стилі московського концептуалізму, іронізує над обивательським сприйняттям contemporary art. Цей жанр, де слова виступають як самостійний художній об’єкт, бере свої початки ще з 1960-тих, з «неофіційного мистецтва» в СРСР. Дуже багато художників того часу були поетами, а поети — художниками. Московський концептуалізм обрав музою СЛОВО. І заробив цим собі дуже пристойне місце в загальній історії авангарду.

Відчуття може викликати як зображення, так і слово, бо головне — СУТЬ зображеного\сказаного. І свідчення цьому — творчість давно визнаних художників, таких як: Ерік Булатов, творча група «Коллективные действия», Павло Пепперштейн та ін.

А коли бунтарська експресія зустрічається з чітким розумінням проблем сприйняття сучасного мистецтва, коли поет тримає в руках кісточку й палітру — хочеться повісити плід його фантазії на самому видному місці, запрошувати людей додому і кожного разу, коли питають «а що це значить?» — мовчки випивати 50 мл. червоного сухого за життя концептуального мистецтва.
Ваше здоров’я!
348 views09:28
Відкрити / Коментувати
2021-02-28 16:00:12
Олексій Сай — київський художник, що використовує в своїй практиці різні сучасні медіа. Прославився отакими картинами, створеними в Excel.

Глобалізація, індустріалізація, співвідношення масового і індивідуального — основні теми дослідження художника.
Сай використовує в своїх роботах ті ж засоби, якими оперують мас-медіа і соцмережі — яскраві, іноді кричущі кольори, безліч символів, смайлів, що нашаровуються один на одного.

Таким постає перед глядачем "Новий пейзаж" сучасної людини — видуманий і реальний одночасно.

«В Excel я взяв інструмент, який не призначений для малювання. Я знаю, що не доб'юся абсолютної гармонії, інструмент мені не дозволить, а комфорт — це завжди пастка. Я вважаю за краще боротися з поганим матеріалом і зберігати ідею, зберігати напругу і працювати, будучи в напрузі. Мені хочеться показати людям, які працюють в цій програмі, що це цілий світ.» — розповідає Олексій в інтерв’ю для YouArt.
495 views13:00
Відкрити / Коментувати
2021-02-26 14:47:36 ​​І ще трохи абсурдності буття на картині італійського ренесансного художника Гірландайо «Портрет старого з онуком»

Дуже миле співставлення краси молодості і потворної старості.

Хлопчик з дитячою цікавістю розглядає люблячого дідуся, а точніше його носа. Ніс чоловіка уражений хворобою під назвою бешиха, він неприродно великий і пухирчастий. Старіння, хвороба та яскраво виражена потворність ілюструють тут абсурдний вимір буття, який хлопчик вивчає, дивуючись, але також і тривожно задумуючись. «Який же сенс у цій потворності?» – немовби питає він. За спиною старого – обмежений простір, наближення смерті. За
спиною хлопчика відчиняється вікно у світ, видно звивистий шлях. Абсурдне зло яке може завести його далеко-далеко у піднебесся, ген за небокрай.
Нові можливості буття відкриваються людському родові знову, та його абсурдна природа нікуди не зникає. теж пише Тармо Куннас.
479 viewsedited  11:47
Відкрити / Коментувати
2021-02-26 13:48:39 ​​"Байдужість природи розкриває і безглуздість життя, і відсутність у ньому моралі. Підтвердженням цьому є войовнича природа життя, боротьба за існування, відображені у мистецтві, зі схваленням чи принаймні без критики, наприклад, фінським митцем, любителем природи та тварин Фердинандом фон Райтом на картині «Пугач хапає зайця».
Не потрібно бути екзистенціалістом чи атеїстом, аби зрозуміти, що ніякі боги чи вищі сили не слідкують безперервно за людським існуванням і не вказують людям напрям чи не вкладають їм в голови думки. Усім життєвим несправедливостям і негараздам, яких зазнає людина, не можна знайти розумного пояснення чи віддати їх під Божу
відповідальність.
Якщо Бог існує, то інколи він спить."

Уривок з книги "Зло. Розкриття сутності зла у літературі та мистецтві" Тармо Куннаса
359 views10:48
Відкрити / Коментувати