2021-04-04 20:20:00
1928: Морис Равель, «Болеро», одноактный балет. Объясняет @piano119.
Супер-хит Равеля на все времена. Он написал его по просьбе танцовщицы Иды Рубинштейн, очень своеобразной — она брала не техникой, а внутренней энергией, не уступающей по силе небольшому ядерному взрыву, и не меньшей силы артистизмом.
У «Болеро» есть своя отдельная балетная история, но больше оно прославилось в качестве оркестровой пьесы. На последнем и заострю внимание. Приходится выбирать: если писать обо всём, пост грозит разрастись до размеров славы самого сочинения, которые можно скромно обозначить как гигантские.
—
Устройство музыки в «Болеро» предельно простое. С самого начала и до конца пьесы малый барабан (он же военный, реже рабочий) беспрерывно выводит небольшую ритмическую фигуру, на фоне которой духовые, от флейты до саксофонов разных мастей (последние — редкость по тем временам в составе академ оркестра), поочерёдно тянут и перебрасывают друг другу красивую замысловато-извилистую мелодию. Остальные группы оркестра на разный манер аккомпанируют этой связке ритма и мелодии, так что по сути варьируется здесь только оркестровая инструментовка. Кроме этого изменения происходят в динамике: Равель использует приём крещендо, сила звучания оркестра постоянно идёт по возрастающей. Попутно нарастают экспрессия и томление.
В конце всё разрешается грандиозной кульминацией: все три линии (мелодия, аккомпанемент и ритмическая фигура) многократно дублируются в полнозвучном тутти — это когда играют сразу все инструменты оркестра. Вдобавок ко всему Равель полирует самое окончание пьесы крайне эффектным приёмом — глиссандо тромбонов, да ещё и обрубает всё это великолепие в высшей точке кульминации.
Шик, блеск, красота!
Все кайфуют и только малый барабан отдувается за всю компанию, без передыха чеканя свою неизменную двутактовку без малейшего права на ошибку. При очень небольшом количестве нот, здесь ему вверена одна из самых сложнейших оркестровых партий ever.
Вот, пожалуй, и всё.
Добавлю только, что болеро — это такой старинный испанский танец, Равель использует испанскую фольклорную мелодию, близкую к нему. Однако великий французский композитор вообще-то по папе был швейцарцем, а по маме баском, что вовсе не значит испанец, и как говорят в славном городе Витория-Гастейс «это две большие разницы». Я всё это к тому, что ритм, который делает здесь всю погоду, Равель позаимствовал у баскского танца сортсико.
—
Как и всякое большое явление, оценивали «Болеро» довольно противоречиво: от полного восторга до такого же неприятия.
Не самый последний композитор, большой мастер инструментовки (а мы помним, что это одна из главных компонент пьесы), ученик и приятель Равеля, Флоран Шмитт, считал его «единственной ошибкой в карьере знаменитого автора». Что до восторгов, их по большей части высказывали слушатели, премьера прошла с большим успехом.
Сам Равель относился к «Болеро» не пойми как: то до хрипоты спорил с дирижёром Артуро Тосканини за сдвиги в темпах, то дружески предостерегал Джоржда Гершвина не кончить чем-то подобным, а на недоумение одной пожилой слушательницы, воскликнувшей на весь зал: «Сумасшедший!», он, сидевший там же в ложе, заметил: «Вот только эта… Равель был интеллигентом до мозга костей, поэтому здесь пропуск и поняла».
—
«Балеро» одно из самых исполняемых академ сочинений. В середине 90-х прошлого века охочие до арифметики и статистики любители подсчитали, что по всему миру оно исполняется каждые 10 минут — учитывая его продолжительность не менее 15 минут, можно сказать, к тому времени звучало оно беспрерывно.
—
Записи будет две:
а ) С автором-дирижёром (ассистирует Альберт Вольф) и Оркестром Ламурё (1930, качество архивное):
б ) С поздним Чели (1994) и его мюнхенцами:
Одна из самых длинных версий. Что здесь сказать: «кондуктор (от. англ. conductor — дирижёр) не спешит — кондуктор понимает».
276 viewsedited 17:20
З
