2021-04-11 20:13:42
1929: Игорь Стравинский, Каприччо для фортепиано с оркестром. Объясняет @piano119.
На этой неделе у Стравинского был большой юбилей — 50 лет со дня смерти, поэтому выбор очевиден.
Эту вещь он написал не в самый свой лучший неоклассистический период, но Стравинский есть Стравинский — он интересен везде. Да и неоклассицизм (а это большое явление в академе XX века) лучше проиллюстрировать чем-то из него, чем, к примеру, из… но ладно, обойдусь без имён.
—
Стравинский написал Каприччио в Ницце между 1926 и 1929 годами (пересмотрел в 1949).
Отчасти он мыслил его как виртуозную пьесу, которая сможет помочь ему зарабатывать на жизнь в качестве солиста, а значит, это даёт нам понять, что в фортепианной игре ему было близко, приятно и легко. В этом смысле Каприччио должно было дополнить Концерт для фортепиано и духовых, который он написал несколькими годами ранее (1923—24).
В Каприччио три части: Presto — Andante rapsodico — Allegro capriccioso ma tempo giusto, они играются атакой, без перерыва между ними.
Работать над произведением Стравинский начал с последней, Allegro capriccioso. Он основательно засел за неё в Ницце на Рождество 1928 года, потом из материала этой части выросли две другие и название.
Начав работать над Каприччио с конца, Стравинский, будучи последовательным, написал две его другие части тоже в обратном порядке: сначала вторую в верхне-савойском Эшарвине (закончил 13 сентября 1928), и наконец начальное Престо, оркестровку которого он сделал 26 октября, а всё вместе — 9 ноября 1929 года.
Не откладывая в долгий ящик, премьера Каприччио состоялась в парижском зале Плейель 6 декабря того же года. Её провели сам автор за роялем и Симфонический оркестр Парижа под управлением Эрнеста Ансерме (Стрависнкий сотрудничал с ним долгие годы), который и основал оркестр в тот концертный сезон.
В 1949 Стравинский пересмотрел Каприччио, исправил некоторые ошибки, но добавил новые, впрочем, незначительные темповые.
В работе над Каприччио Стравинский ориентировался на музыку Карла Марии фон Вебера, о котором отзывался как о «музыкальном принце». А ведь и вправду — как это точно о Вебере!
—
Две записи:
1) Авторское исполнение c Оркестром Страрама и Эрнестом Ансерме:
Запись 1930.
Положа руку на сердце Страинский был не самым лучшим пианистом, но значения это не имеет ровно никакого. Авторская интерпретация всегда ценная, у Стравинского — особенно.
2) Святослав Рихтер и ансамбль InterContemporain под управлением своего отца-основателя Пьера Булеза:
Запись 29 июня 1985 года с фестиваля в аббатстве Мэле в Турени. Этот фестиваль основал Рихтер в 1964, его концерты проходят в старинном овине (амбаре) XIII века.
Люблю фестивальные записи: Рихтер здесь в прекрасной форме и расположении духа, а Булез один из лучших (для меня — самый) интерпретаторов Стравинского.
Бонус:
Стравинский играет собственное переложение первой части (Largo — Allegro) своего Концерта для фортепиано и духовых:
Механическая запись середины 20-х на ролики Duo-Art.
Современное воспроизведение: там слайдшоу из фоточек вперемешку с видео, на котором видно как работает эта штука.
Жуткая вещь) Stravinsky was here.
292 views17:13
З
